祝大年（1916-1995）是中国现代工笔重彩、现代陶艺和现代壁画领域的开拓者，清华大学美术学院的创始人之一。他的作品以自然意象为主，将传统的笔墨情趣与西方绘画的写实观察相结合，构筑出既具审美意味又承载哲思的视觉空间。
本次展览围绕祝大年三件重要代表作品《森林之歌》《玉兰花开》《鸢飞曲（风筝节）》展开，以「视听自然诗学」为核心理念，通过「自然华章」「生命时序」「人间节律」三个篇章，揭示祝大年艺术的核心魅力，激发观众感受艺术与生命、自然之间深刻的连接。
「自然华章」特别展出祝大年《森林之歌》全套创作手稿，引领观者步入其画笔所构筑的自然空间。《森林之歌》是祝大年为北京首都国际机场创作的陶瓷壁画，长20米，高3.4米，是中国第一幅大型釉上彩陶瓷壁画。该作品基于他带领学生赴西双版纳写生所积累的数百余幅素材，将自然界的繁复纳入高度精密且充满韵律感的构图中，呈现出极强的装饰性与秩序感。
《森林之歌》彩稿，祝大年，纸本重彩，1979年
「生命时序」以《玉兰花开》为序曲，引领观者步入祝大年以工笔重彩谱写的生命诗篇。祝大年的工笔重彩画在写生提炼的基础上，赋予其对色彩造型意境的追求。《玉兰花开》完成于1976年，在构图上用整株玉兰撑满画面，繁复的玉兰花、枝干与简洁的水面、远山形成画面主基调。
「人间节律」呈现《鸢飞曲》全套创作手稿，引领观者步入祝大年描绘人间世象的温情画卷。《鸢飞曲》是祝大年1980年代以山东维坊国际风筝节为主题的创作，他运用高度的形式提炼与装饰美感，对自然物象与人间百态进行创造性转化，画中风筝的翱翔、节庆的欢愉、劳作的节奏皆被理想化、秩序化，升华为「天人合一」的生命乐章。
部分展品
《森林之歌》钢笔稿，祝大年，纸本钢笔，1979年
《腰鼓树林》，祝大年，纸本重彩，1979年
《原始森林》，祝大年，纸本重彩，1981年
《玉兰花开》，祝大年，纸本重彩，1976年
《兜兰》，祝大年，纸本重彩，1993年
《鸢飞曲》部分手稿，祝大年，纸本设色，1980年代
《鸢飞曲》（局部），祝大年，纸本重彩，1988年
《农林牧副渔》，祝大年，纸本重彩，1960年代
展览海报
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