本次展览是清华大学艺术博物馆首度系统展示馆藏近现代绘画，共呈现近100幅作品，通过「东南新韵」「京津新象」「岭南新风」「山河新貌」四个篇章，梳理近现代中国绘画的革新之路。
19世纪末至20世纪，海上画派是东南地区艺术的主流，海派审美趣味从士大夫雅趣转向市民阶层，题材贴近日常生活，风格清新写实，呈现出「雅俗共赏」的现代性趋向。海派画家还在绘画中注入金石气息，一改晚清柔靡画风，开创苍浑境界。
20世纪上半叶，京津画派在北方画坛崛起。相较于东南地区，京津画家更注重绘画本体研究与文人画传承，他们或追摹宋元，或精研两宋院体，或将民间趣味融入文人画，或在传统笔墨中融入西方写生，走出温和稳健的融合之路。
《山水四条屏》，齐白石
以「二高一陈」为代表的岭南画派，提出「折衷中西，融汇古今」的革新理念。岭南画派积极引入西洋绘画的技法，并将其融入中国传统笔墨体系，作品构图新颖、色彩明快、笔墨爽健，拓宽了中国绘画的表现维度。
新中国的建立为艺术创作注入了新动力，推动中国画在主题、形式与审美上全面转型。这一时期的创作深刻反映了新中国建设的时代气象，绘画从文人抒怀转向对现实生活与时代精神的真切表达。
部分展出作品：
《钟馗图》，任颐，1880年
《田翁烂醉图》，丰子恺
《对镜理妆图》，张大千，1943年
《苇风凫影图》，高剑父、高剑僧
《松壑飞瀑图》，黎雄才
《三峡之晨》，宋文治，1965年
《大理之花》，蒋兆和，1962年
展览海报
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