本次展览呈现中央美术学院美术馆收藏的超过40件明清绘画作品，从不同角度探讨中国古人「与自然共生」的智慧和理想。重点展品包括李士达《匡庐泉图》、査士标《群峰树色图》、蓝瑛《白云红树图》、任伯年《米癫拜石图》、张宏《仿古山水册》等。
中国古代山水画中常有点景人物，他们或行波远渡、或观山望瀑、或牧放树下、或云间对弈、或烹茶小憩，似是画家随意拨点，又有画龙点睛之妙，让静止的画面仿佛随着人物的动势和目光流转起来。画中之人是实写还是虚笔？画中之景蕴含着何种情怀？人与景之间如何构成了一种映照与互文？他们又与今天的观看者有什么联系？
以上问题，正是本次展览试图提供给公众的一个观看山水画的新向度：从「人」的在场与观看出发，重新进入古代绘画，观察并串联起不同时代的古代山水画和人物画的叙事共性，籍由山水中的人与人物间的景，重新理解中国传统文化思想中人与自然的共生关系。
部分展出作品
《匡庐泉图》轴，李士达，明代
《仿张僧繇画法山水》轴，祁豸佳，明代
《山水》轴，梅清，清代
《松下老人图》轴，任伯年，清代
《群峰树色图》轴，査士标，清代
《仿古山水册》册页之六，张宏，1637年
《摛藻扬华图册》册页之一，吴榖祥，1886年
展览海报
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