本次展览汇集松本市美术馆和草间弥生本人收藏的逾300件版画作品，涵盖1970年代末至今的创作，全面展示草间弥生版画艺术的发展轨迹，凸显因图案的重复与增殖而造就的独特艺术魅力。
草间弥生1929年生于日本长野县松本市，10岁时被诊断有神经性视听障碍，在幻听、幻觉之苦当中，她将艺术作为疗愈手法，并开始在作品中运用圆点、网纹创作元素。1957年，草间弥生远赴美国纽约，首个大型画作系列《无限的网》令她在异乡崭露头角，画中无限重复的点状纹路，形成一股迷乱、狂野之美。她曾自言内心深处「对增殖和重复有一股强迫性的迷恋」。
《南瓜》，草间弥生，1982年，石版画、拼贴画，前期展品
草间弥生于1970年代初因病返回日本，1979年首次展出版画作品，这些作品图案生动活泼，色彩丰富，与同一时期以死亡、苦难为主题的绘画形成鲜明对比。在延续一贯的抽象手法基础上，草间弥生在版画中加入许多具象元素，以无限增生般、密密麻麻的网纹、波点，构建出南瓜、花卉、蝴蝶等动植物意象或帽子、连衣裙等童趣图案，反映出她心中不竭的生命力。
版画作为一种复制艺术，与草间弥生不断重复图案的创作手法相契合，自1970年代末以来成为艺术家的重要创作媒介之一。近年来，草间弥生还不断尝试新的版画题材与技法，创作一系列独具特色的作品，包括运用浮世绘木版画技法的《富士山》系列，以及《爱是永恒》系列大型黑白丝网版画。
提示：展览分为前期（4月25日-6月29日）和后期（7月1日-9月7日），后期展品将全部更换。
部分展品
《穿上鞋子去田野吧》，草间弥生，1979年，丝网印刷，后期展品
《你好》，草间弥生，1989年，丝网印刷，前期展品
《蜥蜴》，草间弥生，1989年，丝网印刷，前期展品
《帽子（I）》，草间弥生，2000年，丝网印刷，后期展品
《波浪 （1）》，草间弥生，1998年，丝网印刷，后期展品
《爱是永恒（TAOW）》，草间弥生，2004年，丝网印刷，后期展品
《生命是无限的，在宇宙上空燃烧》，草间弥生，2014年，木版印刷，后期展品
展览海报
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