「民艺运动」始于日本思想家柳宗悦、陶艺家河井宽次郎和滨田庄司在京都的邂逅。他们均对江户时代行脚僧木喰上人雕刻的「木喰佛」深感兴趣，在研究过程中展开了更深入的探讨，最终在1925年提出了「民众的工艺=民艺」这一概念。
从明治末期到大正、昭和时代，日本社会逐步迈向近代化。在这样的历史进程中，「民艺」为人们重新审视衣食住的概念提供了动力。其影响力不仅遍及京都，也扩展至日本全国乃至海外。
值「民艺」概念提出百年之际，京都市京瓷美术馆举办本次展览，汇集类别丰富的手工艺品及相关文献资料，回顾民艺运动的发展历程，揭示民艺与京都的深厚渊源，邀请观者重新感受、思考民艺所倡导的「无名性、简洁性和单纯之美」。
展出作品包括催生「民艺」一词的「木喰佛」雕像，柳宗悦从日本各地收集的器物，河井宽次郎、滨田庄司、栋方志功、伯纳德·利奇等民艺运动重要参与者的作品。此外展览还特别汇集京都民艺运动的推动者和支持者的相关作品和文献，借由多维度的展品，深入探讨「京都编织的日常之美」。
部分展品
地藏菩萨像，木喰上人，1801年，日本民艺馆藏
拭漆榉木黄铜配件三层架，黑田辰秋，1927年，河井宽次郎纪念馆藏
马眼纹盘，19世纪，大山崎山庄美术馆藏
白地草花绘扁壶，河井宽次郎，1939年，京都国立近代美术馆藏
彩绘「福贵」方盒，富本宪吉，1936年，日本民艺馆藏
螺钿器物，黑田辰秋，1932年，键善良房藏
旧上田恒次家住宅，原田祐马拍摄
式场宅邸一楼接待室，川岛智生拍摄
展览海报
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