设计中的自然：馆藏作品展

受新冠疫情影响，各分展展期可能有所调整，详见官网。

本次展览是为了配合 Cooper Hewitt 博物馆临展「设计三年展」而举办，将从21万件馆藏艺术品中遴选，分为9个展览展出，涵盖纺织品、珠宝、餐具、家具等类别。这些作品均以大自然为设计元素，通过独特的花纹与图案，展现艺术设计与自然融合的魅力。

本展将展出江户后期至明治时期的日本传统「型纸」（Katagami）工艺品。「型纸」是一种绘有花纹的纸质模板，通常以自然界元素为主，用于纺织品装饰花纹的印染，被列入重要文化财产之一。


本展将展出18世纪的欧洲刺绣马甲，回顾当时刺绣工匠的精湛技艺，大部分藏品来自纺织品收藏家 Richard C. Greenleaf 的捐赠。

法国男士的刺绣马甲是18世纪最时尚、工艺最复杂的服饰之一，设计师通常以白色丝绸为布料，从自然界中获取灵感，以花卉、昆虫等为主题，配以金属亮片、小粒珍珠等装饰元素。




「佩斯利花纹」是一种水滴状装饰图案，18世纪在欧洲宫廷流行。这种花纹最早起源于古巴比伦，灵感来自一种植物。18-19世纪传入克什米尔，成为当地手工编织物的装饰图案。19世纪苏格兰佩斯利镇将这种花纹与仿克什米尔披肩相结合，该花纹因此被人们熟知，并以佩斯利镇命名。






人们从19世纪开始注重浴室的墙面装饰，瓷砖因其耐用性和卫生性而成为首选的墙面覆盖。如果预算有限，壁纸则成为涂漆瓷砖的替代品。本展将展出馆藏的浴室装饰壁纸，涵盖鱼、贝壳、珊瑚和水生植物等自然元素。


本展将关注使用传统与非传统的天然材料制作的生物塑料，探索设计师如何实现材料的可持续性，展现天然塑料的设计与美感。展品包括取材于自然界的模塑龟甲、硫化橡胶、生物塑料颗粒以及半合成纱线等。




本展将展出19世纪时期的生物科研与教辅工具，包括13件来自美国国家历史博物馆的生物模型和来自史密森尼的一系列插图书籍与期刊藏品。

在显微镜与投影仪未广泛应用的时代，这些教具弥补了肉眼观察植物的局限性，让人们更好地了解和观察自然界。






本展将展出由「胭脂虫」着色的漆器家具、纺织品和纸上作品，探索美洲当代设计师对胭脂虫着色剂的创新使用。

「胭脂虫」是一种昆虫，因其能提炼出深红色染料而被用作天然着色剂。16世纪开始进入全球市场，成为世界上广泛交易的商品之一，直到19世纪化学合成染料出现才被取代。


本展将展出美国风景画家 Frederic Edwin Church 前往纽芬兰探索冰山时创作的系列手稿、草图和研究材料，为探讨「全球变暖对生态系统的影响」提供新的研究视角。




本展将展出4位艺术家的艺术作品，以时间线的形式展示植物的形式和图案，呈现在地理和媒介因素影响下，纺织品、陶瓷、玻璃器皿等艺术品的设计风格转变。

参展艺术家包括英国装饰艺术家 Christopher Dresser 、壁纸与布料设计师 William Morris 、法国玻璃手工艺师 EmileGallé 以及 美国装饰艺术家 Louis Comfort Tiffany 。

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