本次展览以苏轼的书画艺术为核心，汇集宋、元、明、清历代名家的逾150件书画作品，分5个单元介绍苏轼代表性的书画艺术理论，探索他对后世产生的深远影响。展览标题「无尽藏」取自苏轼文学作品《赤壁赋》。
展览前三个单元聚焦苏轼的绘画理论，第一单元阐述苏轼提出的绘画功用「达心适意」，强调画家对自然万物的关照要与自我主体精神相契合，要表现出自我真实独特的生命感受；第二单元解读苏轼创作与品评的原则「写形传神」，苏轼此说不仅是士人画的要旨，更是中国画发展的关键所在；第三单元关注苏轼提出的「诗画一律」观点，这一论点不仅对宋代的士人圈产生了深刻的影响，还对后世的绘画理论乃至绘画实践产生重要影响。
《潇湘竹石图》局部，苏轼，北宋
展览最后两个单元聚焦苏轼的书法理论，第四单元阐述苏轼推崇的「尚意」书风，展示其如何赋予中国书法艺术新活力，为后世书法家提供诸多灵感与启示；第五单元探究苏轼「以学养书」的思想，他认为学养是可以通过书法传达出来的，是一个书家创作能力的重要源泉。
展览共呈现逾80件一级文物，包括北宋苏轼《治平帖》《潇湘竹石图》、南宋李唐《濠梁秋水图》、元朱德润《秀野轩图》、元赵孟頫《为隆教禅寺石室长老疏》等。
提示：展览中一级文物分三期展出，每期展出时间为一个月。
部分展品
《治平帖》局部，苏轼，北宋
《秀野轩图》局部，朱德润，元代
《墨竹图》，夏昶，明代
《寄怀半园先生山水图》，吴历，清代
展览海报
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