守正与破界：明末清初画坛的笔锋之辨

朋友说，南京博物院书画展览“守正与破界：明末清初画坛的笔锋之辨”要搭配美国大都会艺术博物馆书画展览“记忆之城：十七世纪的南京”(City of Memory: Nanjing in the Seventeenth Century)一起看才完整。这是一件有趣的事情，远在地球两端的两座博物馆同时举行相同题材的展览，这番解读十分有趣。 来自大都会官方的文字写着，纵观中国历史，南京曾是多个朝代的首都。每当一个王朝被推翻，它都会留下一层文化记忆，营造出艺术家们被过去包围的氛围。那些历史留下的痕迹，如寺院、城墙、古树，与那些逐渐褪去的记忆，如艺术家们绘制的景色，创作的诗歌，萦绕在一起，构成了一种独特的文化氛围。1644年，伴随明朝灭亡，清朝取而代之，南京的艺术家看到他们的旧世界被打破，新的艺术表达被添加，失落与怀旧成为这一时期的地域主题。他们的艺术风格各异，展示出多元化的艺术文化追求，使当时的金陵画坛呈现出复杂而丰富的生动面目。 南京博物院似乎用了另外的语言来诠释这种氛围，它说明清鼎革带来社会与思想剧变，画坛掀起一场持续百年的审美论争。本次展览以娄东派王原祁《雨窗漫笔》中评判浙派、扬州、南京画风存有 “恶习” 的观点为线索，梳理各派创作面貌，厘清清初画坛 “守古法” 与 “求新变” 两条艺术路径，阐释中国画传承与革新相辅相成的发展逻辑。他们奉董其昌“南北宗论”为准则，以“元四家”雅正含蓄为标杆，打造出清朝宫廷的主流审美。 这可能是只有在南京才可以看到的展览，也是我们在通常意义上书画展中很少涉及的内容。难怪一走入展厅，前面几个单元画作作者的姓名并不为人熟知。但是从“广陵（扬州）”“白下（南京）”到“四王”“扬州八怪”，从文人到商业，从恶习到正统，从民间到宫廷，这本身就是关于艺术流转的一场讨论，在历史的笔触下，这场审美博弈并没有谁输谁赢，而是艺术家们在时代洪流中，为明末清初的画坛奉献了一展厅多姿多彩的作品。

主题很好，阐述也不错，就是展品没有太跟上

被许彤安利北京画院2015年做的「唯有家山不厌看」才知道这批展品有多么好的研究基础，却居然拿王原祁的地图炮来作为线索，虽然我很喜欢太仓宇宙也觉得我们吴门就是最厉害，但展本身没动脑子真的很水