本次展览将展示 M+ 博物馆藏法籍华裔艺术家赵无极（1920-2013）的近180件作品和文献资料，辅以来自多个博物馆及私人收藏的50余件绘画、版画、书籍及纸本作品，追溯其作品中的美学、技法与风格演变，探讨他如何利用版画激发其抽象实验，以版画为视觉与思想的载体，促进其艺术作品的传播。
赵无极早年深受中国绘画与书法熏陶，毕业于国立艺术专科学校（今中国美术学院），师从林风眠、吴大羽等革新派画家。1948年，赵无极前往巴黎，发展出标志性的抒情抽象——一种澎湃奔放的视觉语言，将中国艺术元素和油画结合到版画的层叠技法，开拓出独树一帜的艺术风格。
1970年代初，赵无极回到中国重新探索水墨的表现力，并与其油画创作并行发展。他的作品在这一时期更显灵动与多变，体现出道家哲学中的自然、和谐与平衡，以独到的艺术视角，融合中西传统，拓展抽象艺术的边界。
《无题》，赵无极，1960年，飞尘法蚀刻版画
展览分为「初遇版画」「走向抽象」「从心所欲」3个主题。「初遇版画」介绍赵无极早期涉足版画创作的历程，始于他在1948年抵达巴黎并融入当地艺术圈。他形容版画创作「几乎像是游戏」，比油画更有趣味、成果更难预测。
「走向抽象」部分讲述赵无极持续探索版画之际，逐渐运用视觉语言描绘大自然的原始力量，以及他内心世界的幻想风景。他的创作开始深入挖掘图像的诗意与哲学潜力，标志着他果断迈向抽象风格的关键一步。
「从心所欲」部分呈现赵无极艺术生涯晚期的版画创作，体现他对中西艺术传统的成熟糅合。赵无极不断突破版画的界限，其诗意的构图愈见丰富多样，用色亦更为明亮。
部分展品
《无题》，赵无极，1963年，飞尘法蚀刻版画
《无题》，赵无极，1978年，石版印刷
《无题》，赵无极，1973年，飞尘法蚀刻版画
《无题》，赵无极，1969年，飞尘法蚀刻版画
《无题》，赵无极，1995年，石版印刷
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