黄金缕：香港故宫文化博物馆藏梦蝶轩古代金器展

# 2026年第7️⃣展 · 黄金缕 香港故宫文化博物馆藏梦蝶轩古代金器展观展笔记# 在中原贵族使用青铜礼器和玉器进行身份标识的时候 草原民族则偏好黄金饰品。不管是鼻饮 耳饰 动物形牌饰和璜形项饰 都有一种草原特有的张扬 原始野性的压迫感。同样是对金器的利用 随着丝绸之路的畅通，唐朝的金饰则是通过更复杂的工艺 细密的金珠，和镶嵌的各种宝石带来雍容华贵的感觉我都能想象到大唐的贵妃带着这些金饰转圈圈跳舞了。同样的材质 不一样的呈现 一个富有重量感 一个充满轻盈感 背后的原因是不一样的文化体现。这也难怪，草原民族热情如太阳 所以他们热爱炙热闪耀的黄金，中原人都说谦谦君子 温润如玉 自然更偏爱美玉多一些。展览中有很多亮眼的展品，比如吐蕃的嵌宝石金覆面（区别于中原的玉覆面），虎形饰片 （漩涡形状的纹理 特别像可颂面包上的酥皮），充满大量摩羯元素的北魏的耳饰项链还有丧葬用的黄金靴。元代的满池娇纹钗（以前只见过满池娇图案的插梳）和竹节钗情趣十足。明代的双龙戏珠纹梁冠使用累丝工艺，龙颈部有弹簧，行动时龙首会随之摇摆，十分生动。女生有步摇 男生也可以戴此梁冠 体验步则摇也的趣味～ P.S. 我最喜欢的一件展品是叶形步摇簪。一片纤细的金叶子下面 缀有四个环形玉石，造型非常的别致！！ 好想体验带上它的感觉。。

作为香港故宫文化博物馆首个馆藏巡回展览，首都博物馆“黄金缕——香港故宫文化博物馆藏古代金器展”，以“黄金如缕，互鉴为桥”为题，开启一场黄金视觉的盛宴 这个展的前身是香港故宫首个以本馆馆藏为主的特展——金彰华彩──香港故宫文化博物馆与梦蝶轩藏古代金器。说是馆藏，也是梦蝶轩当时刚捐的。当时展览共分为三个部分：中国与欧亚草原地区的早期金器，唐朝与吐蕃王朝的金器（核心在吐谷浑、吐蕃），辽宋至明代本土化黄金制品。当时的评价是：这个展没有逻辑，没有展线，没有学术，就看个金光闪闪。 知道梦蝶轩，是香港中文那个金曜风华的风口浪尖。梦蝶轩大部分所谓吐蕃金器的制作工艺、装饰风格、题材选择、甚至器型都“非常熟悉”，香港两次展览的感觉就是：对梦蝶轩的传言真的不为过（懂的都懂） 这次的主题大逻辑和香港的一致，首博在展览装饰设计和展板信息完善上下足了工夫： 第一章：兴起——草原与早期中国。黄金作为文明纽带，聚焦黄金传入中原的早期历程，展现了黄金从草原民族的装饰符号，逐渐融入中原贵族的礼制体系。主线是黄金工艺传播的技术路径、进而纹样设计的影响——草原提供了技术与审美，中原赋予了礼仪与制度，所以还埋着一条暗线是不同文明对力量象征的差异化表达。 第二章：碰撞——唐与吐蕃。用黄金的视角，以盛唐为中心，以吐谷浑和吐蕃为舞台，聚焦唐朝与吐蕃在黄金工艺上的交流与碰撞。“皇家气度”与“高原特色”的对比，展现了丝绸之路的壮阔图景。这个部分的展板很牛，几乎是在给展品找出土信息 第三章：融合——辽宋至明。再次回到草原，“礼仪化”与“生活化”的双重线索，揭示了黄金如何成为民族融合的“黏合剂”。 工艺技术作为辅助的第二条主线，通过模型、视频与实物对比，系统梳理了从公元前15世纪到明代的金器工艺演变：锤揲——镶嵌——细腻（掐丝珐琅、累丝等） 认真看过来能看出策展人的紧张。但对比香港故宫的特展，已经是一个完成度极高也非常好的展览了

可以，重点在少数民族政权的金饰上，匈奴、北朝、吐蕃、辽，和安徽的金器展互为补充，值得一看。但是标签全写着香港主办方的名字，和朝代，不说来历不说出土地点，也没有其他介绍，这个不太好