大家的穆夏 - 从穆夏到漫画 线条的魔术

《みんなのミュシャ ミュシャからマンガへー線の魔術 （中文：大家的穆夏—从穆夏到漫画 线条的魔术）》 这次又来到了京都文化博物馆。我觉得这个博物馆相对来说比较冷门儿。这个展居然在京都，但一个外国人都没有。 虽然最近穆夏的主题展有很多，但我一次也没有去看过（每次都完美的错过…）这回《大家的穆夏—从穆夏到漫画 线条的魔术》是很久以前就计划好去看的展。 这个展有趣的是并不只展示穆夏的作品，而且还展示出了受穆夏的影响的现代艺术家留下来的作品。其中还有日本少女漫画家的漫画封面作品。看这些展示才知道受穆夏的影响的日本漫画家也不少。穆夏的那种少女主题的海报作品确实很适合利用在少女漫画的梦幻的封面图里。 穆夏的作品（尤其是中年到晚年的作品）中，线条描画的也很有穆夏的特点。给后代的美国漫画、动画片带来了很大的影响。因为穆夏的作品和现在艺术家的作品是在一个展厅里，所以可以自由地去对比分析每个年代、每一位艺术家的作品。 从穆夏的作品展示的角度而言，这个展是按年代顺序展示出作品的。最初看到很多穆夏的早期作品，同时了解了他与艺术的接触契机及工作内容的演变。因为一开始我还是对穆夏的海报作品印象很深刻，所以那些早期作品给我留下了他的新的面貌。欣赏作品时心里一直觉得很新鲜。 然后走到了我最想看的穆夏的海报作品的展示部分。第一次亲眼看到穆夏的眼熟的作品，很激动！看他的海报作品的时候发现他除了人物（主要是少女）画得很美之外，海报中画出来的花纹图案非常漂亮！还看到了他画的花纹图案的草稿画，穆夏完成自己作品时除了想好构图、画好人物之外，对花纹图案也很有讲究。 从花纹图案的角度来看，我最喜欢的作品是《ツタ（中文：常春藤）》（图3）。我觉得这幅作品的植物花纹图案非常美，整体作品的色彩运用显的也很舒服。 从作品主题的角度来看，我很喜欢《モナコ・モンテカルロ（中文：摩纳哥蒙特卡洛）》（图4）。这幅作品是穆夏给一个铁道公司设计的宣传海报。我一开始看的时候没有看出来是铁道公司的海报，后来看完作品解释之后再次仔细看，海报中可以看到三个用植物花纹图案画出来的圆轮，这些圆轮象征着火车的车轮。作品中心的少女以植物圆轮为背景视线往上面看着向往自己没去过的远方是什么样的地方同时期待着旅程的快乐的样子。穆夏没有用到很直接地描画方式但很灵活地表现出铁道带来的快乐与期待感。 因为我太喜欢这两幅作品了，所以我还买了这些作品的周边。 日本的美术馆一般都不允许拍摄。但是这个展展示出了三幅作品是可以拍照的（图5-图7）。每次在日本看展因为不能拍作品所以只能买作品集或买周边留个纪念。但这次居然还可以拍作品，太开心啦。这次拍的三幅作品都是差不多真人大小一样的作品，所以实在拍不出来我在现场看的那种感觉… 还是自己去亲眼看作品是挺重要的！ 这个展的整体展览设计也非常好。按年代顺序展示出来最后还能看到崇拜穆夏的现代艺术家留下的作品。了解穆夏的作品风格的变化同时可以深刻感受到穆夏给后代留下来的艺术成就。 这次节假日的时候去的，但是人非常少所以看展过程很舒服。我看完所有作品后又反复去看了很多次我自己喜欢的那几幅作品，太幸福了。 看完展后到了我非常喜欢的环节，“看周边！” 这次大家的穆夏展周边做的也非常好看！看到了很多我喜欢的明信片、文件夹等。我买了门票夹和明信片（图9）。 而且这次展的门票非常美，门票收集控的朋友一定要留下哦！ 看完展去了博物馆里的咖啡馆叫前田咖啡。我建议如果去京都文化博物馆看展的话，一定要去前田咖啡。店里的氛围非常好，很复古的室内设计，他们家的菜品也很好吃。我这次想下午茶，点了咖啡和芝士蛋糕（图8）。一边回顾穆夏的展一边吃甜品，太幸福啦。如果想尝尝甜品的话，最好早一点过去。其实那天我去下午茶的时候剩下的蛋糕就已经不多了。坐在软软的沙发，在安安静静的咖啡馆呆着，这时光太难得了。 这个展展示到2020年1月13日，还有一段时间的。如果打算去日本京都旅行的话，可以抽时间去看看，非常推荐。门票价格是成人票1500日元（大约95RMB）。

作为装饰画固然很美，无论是线条和配色都十分和谐，但是不够动人。色彩和造型都有十分朦胧梦幻的美感，是我喜欢的少女配色。

叫做「みんなのミュシャ※ミュシャからマンガへ−線の魔術」（大家的穆夏※从穆夏到漫画-线的艺术）。名字起得很准确，他的钢笔绘画技法被大量用在后期的海报和杂志的设计之中，这让穆夏的线条总是能够把握住流动的感觉，无论是在海报还是在广告上，人物会有一种伸展的动态感。而脱离地心引力的发丝，刚刚好伸展到顶的双翅，和正在打开的花朵，都是他标志性最具动感的元素。 观看穆夏的画作飘逸的裙摆，会产生一种风从哪里来的疑惑。人物在画面上是待不住的，好像只是匆忙中的惊鸿一瞥，一种小小的瞬间被窥视到的喜悦。当把眼睛移向背景上飞扬繁复的花纹时，你会害怕画上的人物突然继续她们的生活，需要用余光死死盯住她们，生怕看回来的时候她们神采飞扬的一瞬就没了。一种羞涩大男孩对女生的偷窥。 画展按照年代顺序，从到在外乡巴黎的学画生涯开始，到拥有自己的缪斯找到风格，再到经历战争。不知道是不是这种漂泊的感觉，慕夏的画里的女性总有一种感伤的情绪在里面。这不是青春期的多愁善感，也不是家仇国恨，当然也并非宗教对于救赎的忧虑...很奇怪，是一种淡淡的蓝色，是为明天注定下雨做好了准备的失望，在慕夏精心布局的花朵和精致线条星星的背景下，这样迷雾一样的情绪就显得更加残忍地弥漫开来。观看慕夏的用色，是看原作的另一个主要动力，他用金黄和暗红把这样的淡淡的蓝色情绪衬托出来，这是印刷品找不来的质感。 画展的后半将受他影响日本少女漫画画师的作品作为一个并置，完全无法相较，大家都是匆匆搂一眼就走过去了。情绪性的东西虽说不上高级，但是与日本画师的相比之下，慕夏人物的生气，灵动和那种女性给人的攻击性是那些少女漫画画师所没有的。我以为这是男性画家的天赋，阴柔里面的那种攻击性，有一种凶狠在里面，这也是背景中的花朵，软化的线条与身姿与之配比后显得十分和谐的原因。 观看慕夏原作的另一项乐趣则是观看习作，这些未完成的作品和多余的素材是进入慕夏绘画的钥匙。细腻的钢笔技法下的线条，去表现褶皱，阴影，光线的独特思考，都能在他的习作中找到安慰。 画展叫做「大家的慕夏」，我想应该几乎没有人可以对这种洛可可的精致和小清新的色彩说不。我是一个半路被带上道的慕夏粉丝，以前喜欢这个少女漫画的唯一理由，是他曾经感动过某个人，而这个人曾经感动过我，而通过这样的一个方式作为结局，想想也不错。