本次展览通过150余件艺术品和文献资料，呈现艺术伉俪朱理存和马振声画笔下的历史变迁与时代容颜。他们在艺术人生的道路上并肩度过六十五载，致力于中国画发展的创作实践和理论思想研究，坚持独立思考和创作实践中的个性化发挥，做到「和而不同」。
「守常达变」是朱理存和马振声为人从艺所追求的境界，概括了其艺术人生发展过程的不同状态，包括「寻道」「开悟」「求变」「通会」四个阶段。
第一部分「寻道」
1955年至1964年，朱理存和马振声在中央美术学院附中至本科就读，受到叶浅予、蒋兆和、李可染等大师的熏陶和培养，在传承与发展中国画的创作道路上得以立足较高的起点。
第二部分「开悟」
20世纪60至70年代，朱理存与马振声先后南下至四川美协工作，参与当地具有实践性质的基层工作与生活，描绘大量具有现实意义的题材和作品。
朱理存坚持「向下扎根」，用发现美的眼光描绘现实，马振声更强调人物的精神内核，用「向上升华」的精神为笔墨人物注入灵魂，创作有历史和情感温度的人物故事。
《姑娘们的节日》，朱理存，1982年
第三部分「求变」
20世纪80年代开始，中国本土艺术土壤开始更加广泛地与西方接轨。伴随着接踵而来的各类现当代思潮，中国画的现代性转型问题以更加迫切的姿态被艺术界提上进程。
朱理存开始更加注重对人物内心世界的描绘，通过夸张变形的手法表现人物的情绪和内心状态，以更具浪漫主义情怀的笔墨语言来诠释现实性题材。马振声的创作则更加注重笔墨的表现力，通过灵活多变的笔触和丰富的墨色变化，突出作品的历史主题和民族情感。
《老人和羊》，马振声，1996年
第四部分「通会」
随着对生命与艺术理解的升华，朱理存与马振声对生活本真的感悟与精神世界的探求越来越深刻，以心观物、以笔抒气，渐臻「贯通融会」之境。
部分展品
《叔叔喝水》，朱理存，1973年
《踏歌图》，朱理存，1980年
《枯木逢春》，马振声，1978年
《爱国诗人陆游》，马振声，1982年
《生命之歌》，朱理存，1992年
《蒲松龄》，马振声，1991年
《废墟上的彩虹》，朱理存，2008年
《以心观物物无大小》，马振声，2005年
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