本次展览遴选来自英国维多利亚与阿尔伯特博物馆的124件（套）藏品，涵盖艺术家设计稿、壁纸、纺织品、家具、陶瓷、金属制品、珠宝等，引领观众探索现代设计之父威廉·莫里斯带领下的英国工艺美术运动艺术思潮。
展览分为「制造」「社会」「灵感」「家居工艺美术品」4个主题单元，集中展示19世纪末至20世纪初参与英国工艺美术运动的逾20位设计师、工匠和制造商的代表作品，全面反映他们在工业新技术初兴的时代背景下对于推动现代工业与生活和谐融合的思考与实践。
「茛苕」壁纸手稿，威廉·莫里斯，1874年
英国工艺美术运动起源于19世纪下半叶，当时工业革命带来大规模的机械化生产，传统手工艺受到极大冲击。一方面，工厂生产的产品粗制滥造，缺乏美感与品质；另一方面，装饰艺术被繁琐的维多利亚风格所主导，过于浮夸且脱离实际生活。
在此背景下，一批艺术家和设计师开始反思工业生产对艺术与设计的影响，倡导回归手工艺传统，强调艺术与技术的结合，主张为大众创造美观而实用的物品，代表人物包括威廉·莫里斯和约翰·拉斯金。
英国工艺美术运动探索自然主义和强调功能性设计的主旨对于后来的新艺术运动、装饰艺术运动及现代设计的诞生有着重要引领作用，其关注民生及艺术服务于大众的理念更是延续至今。
部分展品
「茛苕」壁纸设计图，威廉·莫里斯设计，1874年
「猫头鹰」壁毯，约翰·亨利·迪尔设计，1895年
「寻找圣杯」彩绘玻璃，爱德华·伯恩-琼斯设计，1886年
织毯机模型，约1881-1893年
花瓶，1893-1896年
壁炉钟，1911年
《围炉话奇遇》，1893-1896年
展览海报
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