中国历代绘画馆展厅内共陈列历代绘画精品86件，从唐代至近代，各种绘画门类均有所体现，反映出中国绘画的悠久传统和深厚底蕴。
唐宋时代绘画
中国绘画在唐宋时代臻于成熟并进入全面发展阶段。人物画家主张「以形写神」，重视表现人物的精神气质。山水画分流出青绿和水墨两大体系。花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩，没骨等多种表现方法。两宋时代，官廷画院盛极一时。到了南宋，山水画风趋向简率豪放，开始注重抒发主观情绪。
元代绘画
元代是中国绘画的重要转折期。元初以赵孟頫为代表的士大夫画家，摒斥南宋院画风格，回归唐和北宋的传统，提倡书法笔意入画，由此开创出重气韵轻格律的元画风气。元中晚期，以寄兴托志为要旨的文人写意画成为画坛的主流，「元四家」建立起文人山水画的典范风格。
明代绘画
明朝宫廷绘画继承两宋院画传统，以宏伟富丽的风格为特色。在宫廷外则形成以戴进为代表的「浙派」及流衍出来的吴伟「江夏派」，苏州地区则有以沈周、文徵明为核心的一批文人画家，善于表现文人的优雅生活情趣，讲求笔墨的书法性技巧，世称「吴门画派」，晚明时，董其昌集宋元绘画之大成而进行变革，重建起文人画的新统绪。
清代绘画
清初呈现以「四王」为代表的摹古潮和以「四画僧」等领衔的创新两大艺术潮流，育有多个画派，其中包括艺术形式标新立异的「扬州画派」、以赵之谦、吴昌硕等为代表的「金石画派」、上海广州等沿海经济发达城市形成的「海上画派」和「岭南画派」。
部分展品：
《吴兴清远图卷》，元，赵孟頫
《华山图册》，明，王履
《蕉石牡丹图轴》，明，徐渭
《柳下眠琴图轴》，明，仇英
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