2023年4月22日至7月23日，卡地亚当代艺术基金会携手上海当代艺术博物馆呈现法国摄影师、电影导演雷蒙·德巴东（Raymond Depardon）在中国的首次个展——「现代生活」，感受他自上世纪70年代以来对当代摄影的深度革新。
通过近百幅作品及一部主题电影，本次展览试图与观众分享艺术家如何运用图像进行简单而直白的叙述，并谦逊地将画面留给拍摄对象，不刻意追求决定性的瞬间。德巴东始终在寻找将人和地点建立起某种关系的最佳距离，他边聆听边让对象们发声，以人文的目光看世界。
《雷蒙·普利瓦，洛泽尔省，维尔哈雷》，雷蒙·德巴东，2007年
本次展览的标题——「现代生活」，源自2008年雷蒙·德巴东与克劳迪娜·努加雷（Claudine Nougaret）共同拍摄的《农民剪影》三部曲中的最后一部。「现代生活」讲述的不仅是德巴东的乡村情节，也意在呈现法国当下的乡村、市郊、灰色地带，这些波澜不惊的地方与人们对法国固有的视觉联想——如诗如画或者罗曼蒂克大相径庭。作为农民的儿子，德巴东在讲述自己故事的同时也讲述着世界，在黑白和彩色的切换中再造风景摄影。
德巴东时常反思动态图像的展览方式。然而，本次展览的设计师阿德里安·加代尔（Adrien Gardère）则游戏在照片和电影的互望关系之中，强调了摄影师和电影导演这两个身份在德巴东创作生涯中多大程度上是相互关联、影响，并产生共鸣的。
《玛德莱娜·拉孔布，多尔多涅省，欧巴斯》，雷蒙·德巴东，1987年
「现代生活」展览延续了雷蒙·德巴东与卡地亚基金会长久以来的缘分。这段三十年来不曾中断过的对话，以对当代社会及其目标和挑战的共识为基础，通过14场个展和群展、19部书籍、8部影片等一系列合作项目不断发展丰富。卡地亚基金会收藏了雷蒙·德巴东570幅摄影作品，其中包括《法国》和《乡村》系列的全部作品。
雷蒙·德巴东与卡地亚基金会的长期合作关系充分体现了后者自1984年创立以来秉持的运作方式，即跟随艺术家们的灵感，通过邀约展览或出版发行，开展哲学、人类学、科学方面的探索，推动基金会提出疑问、进行反思、不断发现。继2022年雷蒙·德巴东在米兰三年展举办的迄今为止最大规模个展后，卡地亚基金会将与艺术家自上世纪90年代开启的对话延续到了「现代生活」展览上，希望能为中国观众带去对德巴东作品的全新解读。
《上索恩省，塞尔旺斯，拉古特杜弗莱纳》，雷蒙·德巴东，2007年
三十多年来，卡地亚当代艺术基金会对中国艺术界的关注与日俱增。自20世纪90年代初以来，卡地亚基金会邀请了多位中国艺术家、艺评人、策展人进行驻留。卡地亚基金会始终维持着与他们的对话，邀请他们举办个展或参加群展。卡地亚基金会还曾多次向法国公众介绍中国艺术家。
「雷蒙·德巴东：现代生活」展览也是继「陌生风景」（2018年）、「石上纯也：自由建筑」（2019年）、「让·努维尔：在我脑中，在我眼中…归属…」（2019年）、「树，树」（2021年）之后，卡地亚当代基金会与上海当代艺术博物馆的第五次合作。
《默兹省，科梅尔西》，雷蒙·德巴东，2004年
关于艺术家
雷蒙·德巴东1942年生于法国索恩河畔维勒弗朗什，现居于巴黎附近的克拉马尔，他是当今最负盛名的摄影师和电影导演之一。出身于农民家庭的德巴东十二岁时接触摄影，并以父母的农场和乡村环境作为最初的拍摄对象，而这一主题也深刻地影响了他日后的创作。20世纪60年代，德巴东成为了一名摄影记者，为达尔马图片社供稿。1966年，他与友人共同创建了伽马图片社，后于1978年加入以重视原创著称的马格南图片社。作为电影导演和摄影师，雷蒙·德巴东一共完成了二十五部长片，其中大部分与音效师克劳迪娜·努加雷共同拍摄。他的影片数度入选戛纳、威尼斯、柏林等重要电影节官方单元，并多次荣获重要奖项。
© iDaily Media 版权所有，未经授权禁止使用。
