绽放的花朵是春日的典型意象，唤起人们对生命、希望和美好的无限憧憬。为迎接春日，本次展览以日文中表示「花开」的「咲」（saku）为关键词，展出花卉主题的作品，邀请观者欣赏「绽放」于纸上、器物上、衣物上的各种花朵。
重要展品包括描绘「百花之首」梅花的《墨梅图》《雪中梅花小禽图》，以及以日本最具标志性的花卉樱花为题材的古染付樱川平水指、吴春画稿枝垂樱小碟。
部分展品
《墨梅图》，日本室町时代（15-16世纪）
这幅水墨画描绘了从右下延伸并绽放的梅花，用笔遒劲有力。这幅画作长期被日本人视为中国南宋文人画家、墨梅名家杨补之的作品，备受珍视，但近来的研究表明这幅画作为室町时代日本画家模仿中国水墨画的作品。
《雪中梅花小禽图》，日本桃山至江户时代（16-17世纪）
这组画作描绘了早春时节的景色：地上还留有积雪，而梅花已凌寒绽放，栖息于梅间石上的三只小鸟更为画面增添几分春的生机。画作作者不详，但从绘画技巧和构图来看，该作品的创作有可能受到室町时代后期水墨画家雪舟的影响。雪舟（1420-1506）曾学习中国宋元时期古画及明代绘画的技法，擅长水墨画和花鸟画，对后世日本画坛有深刻影响。
古染付樱川平水指，中国明代（17世纪）
「古染付」指明朝末年中国外销日本的景德镇民窑青花瓷器，这些瓷器多由日本茶人订购，以茶道具为主。这件陶瓷作品属于日本茶道中用于盛放清水的有盖容器「水指」。器物内部中央部分绘有散落的樱花，外壁则装饰有波浪图案。「樱花」是当时中国本土所没有的纹饰，应是根据日本订购者的要求绘制。
吴春画稿枝垂樱小碟，日本江户时代（18世纪）
这套小碟共有20个，采用「锈绘」技法即使用含有氧化铁的釉料在黄色釉面上绘出枝垂樱纹样。小碟底部的款识为「月溪」，表明这套瓷器由江户时代中期的画家松村月溪（号吴春）负责纹样的画稿。
暮春花色纸，（传）藤原公任，日本平安时代（12世纪）
堆朱牡丹纹大香盒，中国明代（15世纪）
绿地菊唐草纹唐织，能剧服饰，日本桃山至江户时代（16-17世纪）
秋草莳绘衣架，日本桃山至江户时代（16-17世纪）
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