「线」是中国绘画中的本体语言，不仅作为造型手段，更是个人内在修养与心性的外在显化。本次展览共呈现馆藏明清以来人物画作品40件（套），探究中国绘画笔线之美，呈现其传承脉络与创新活力。
展览分为三个篇章。「墨骨法相」呈现描绘道教、佛教人物的道释画，通过五组作品的并置对比，探讨笔线中的多种对偶性语言特征与审美风格，这些线条的丰富表现力构成了中国人物画艺术语言的基本特征。
《三佛图》，丁云鹏，明代
「林泉心迹」聚焦两组具有师承渊源的艺术家——陈洪绶与任伯年、上官周与黄慎，通过这种师承关系的对比研究，表明笔线传承的本质并非简单的技法延续，而是艺术语言与文化基因的转化与发展。
「芳华流美」以女性题材为线索，领略人物画笔线的时代特征与发展流变。明清仕女画笔线风格清雅纤细，20世纪以来，仕女画「骨法用笔」与素描观念相融合，线条在保持书写性的同时，更加注重表现体积感与空间感。
部分展出作品：
《爱莲图》，陈洪绶，明代
《刘海戏蟾图》，刘俊，明代
《麻姑献寿图》，罗聘，清代
《苏武牧羊》，任伯年，清代
《醉卧图》，黄慎，清代
《宫装仕女》，华嵒，清代
《美人图之一》，居廉，清代
《仕女》，张大千，1944年
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