本次展览将通过「中国传统绘画的继承和改良」「西画的引入与传播」「新兴木刻与广东版画」三个板块展示近现代中国美术的传承与演变，回望中国美术扎根民族觉醒的土壤，承载着救亡图存与求得新生的期许，与波澜壮阔的国家命运相互交织走向现代化。
20世纪初中国经历巨大的社会转型，「救亡」与「启蒙」成为回应西方现代化力量冲击的重要命题，这不仅仅限于政治体制和经济层面，更深入到文化艺术各个领域。
美术界开始探索如何用艺术的力量回应现实，在传统艺术形式无法满足时代需求的处境下，以不同角度的艺术实践将中国美术推向现代化，开辟出「融合中西」和「传统出新」两条相互影响和持续争论的路径。
徐悲鸿站在民族文化整体的视角探讨绘画，主张用西洋画的写实主义来改造中国国画；林风眠则提倡现代艺术，积极投身创造代表时代的新艺术。
《河边双鹤》，林风眠，1930年代中期，纸本设色，香港艺术馆藏品
刘海粟在融合中西的绘画中寻求艺术生命的表现；吴昌硕、金北楼、齐白石、黄宾虹等画家则在继承和发扬传统的基础上，为中国画的趣味和精神内核注入时代的新声。
在历来领风气之先的广东，以高剑父、高奇峰、陈树人等为代表的岭南画派着重写生，折衷中西、融汇古今，自成一格。也有不少艺术家致力于西画的创作和传播，比如中国油画艺术先驱李铁夫，中国首个现代艺术组织「决澜社」的创办者庞薰琹、倪贻德和王济远等。
随着抗战全面爆发，艺术家们汇集到共同抗敌的美术运动中，延安文艺座谈会提出的新理念加速推动美术走向大众的步伐，新兴木刻和漫画成为宣传工作的先锋，发挥出大众艺术的革命力量。
部分展品
《仿云溪生秋华秀石图轴》，居廉，清代，纸本设色，广东省博物馆藏
《鸡声茅店月图轴》，高剑父，1918年，纸本设色，广州艺术博物院藏
《巴黎圣母院夕照》，刘海粟，1930年，布面油画，刘海粟美术馆藏
《梅花》，陈树人，1932年，纸本设色，广东美术馆藏
《虎》，何香凝，1934年，纸本设色，何香凝美术馆藏
《盘中鱼》，李铁夫，1941年，布面油彩，广东美术馆藏
《山水》，黄宾虹，1947年，纸本设色，广东美术馆藏
展览海报
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