由于新型冠状病毒疫情，原定于2020年10月3日~12月28日举行的本展改为2021年4月24日 - 8月29日。
父亲是日本人、母亲是美国人的野口勇（Isamu Noguchi）挣扎在东西方的身份认同之间，最终树立了20世纪具有代表性的雕刻哲学。本展以「发现之道」为题，通过回顾野口勇晚年成就自己独特的石雕艺术的过程，呈现野口艺术的精髓，展品共约90件。
在超过半个世纪的道路上，日本的传统文化为野口勇带来重要启示，从京都的枯山水庭院与茶道礼仪中领悟了「雕刻的应然」。为了符合他「雕刻与空间实为一体」的观点，本展构建了3个具有特色的展示空间。比如，野口勇受日本提灯启发，用长达30年的时间持续创作题为「明」的光之雕刻，本展就用150座「明」构建出了一个沉浸式的体验装置。
野口勇一生追求渗透在自然中的抽象形象所生成的世界，此外，他还将父母的祖国陷入敌对的惨痛经历化作对和平的强烈渴望，寄托在作品中。通过野口勇无与伦比的「发现之道」和他对日本文化的深刻洞察，本展试着展现他作品的当代意义，触碰他雕刻艺术的核心。
部分展品
《化身》，1947年（1972年铸造），Bronze Isamu Noguchi财团庭院美术馆藏
《明》，摄影师：斋藤Sadamu
《黑色的太阳》，1967-1969年，国立国际美术馆藏 
《Void》，1971年（1980年铸造），和歌山县立近代美术馆藏，摄影师：斋藤Sadamu
《发现之道》，1983-1984年，鹿儿岛县雾岛艺术之森藏，摄影师：Kevin Noble
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