莫卧儿帝国：艺术、建筑和奢华

整体选材贴合实际针对（对中南亚地区不算太了解）的观众群体，作为入门和介绍莫卧儿宫廷传统和体系的展览非常成熟。很喜欢仿照泰姬陵的那一部分设计，可惜只有隔着一段距离才能看得出来。

装饰艺术顶峰，不过还是没有摩尔人的强

伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）以年度特展“The Great Mughals: Art, Architecture and Opulence”（中文展览名称：辉煌的莫卧儿帝国：艺术、建筑和奢华）介绍莫卧儿王朝黄金时代(约1560-1660年)最著名的皇帝：阿克巴(Akbar)、贾汉吉尔(Jahangir)和沙贾汗(Shah Jahan)统治时期非凡的创意产出和国际主义文化。 莫卧儿一词来自波斯文，意为“蒙古”，在英语世界里，莫卧儿已然成为“财富与权力”的代名词。实际上，莫卧儿帝国创建者巴布尔(Babur)就是突厥-蒙古人帖木儿(Timur)后裔（继续往上可以追溯至成吉思汗），他率军入侵印度次大陆，并于1526年建立帝国。在伊朗和中亚广泛使用的波斯语成为莫卧儿帝国的官方语言，鼎盛时期的莫卧儿帝国控制了印度次大陆的大部分地区，从今天阿富汗喀布尔向南延申至德干苏丹边界，从西部的印度古吉拉特邦延伸至东部今天的孟加拉国。 展览依照三位皇帝的先后顺序设置三个单元，展出的物品来自于V&A强大的南亚收藏以及全球多个博物馆的出借文物，内容包括少见的绘画作品、插图手稿、地毯、生活器具和珠宝等。三位皇帝除了打造帝国黄金时代之外，他们也都是莫卧儿帝国艺术的倡导者和鉴赏家。也许是基于对帖木儿帝国的崇拜，大量波斯的宫廷画家被引入，将帖木儿帝国时期的传统细密画带至莫卧儿帝国，伊斯兰艺术与印度艺术在这里融合，西方传教士带来的西洋画法进一步丰富了这些绘画技法，最终形成莫卧儿独有的绘画风格。展厅中贯穿始终的正是这些细密画，它们似乎在阐述另一个一直被误解的场景，即在莫卧儿帝国内部，关于伊斯兰与印度之间并非简单的对立或统一，而是呈现一种开放与包容的文化氛围。 这场展对我来说太过于陌生，但它依然是一场好看的展览。即使对莫卧儿帝国一窍不通，光看这些奢华的展品已经值回票价，但展览中仍有不少细节引起了我的关注。从时代上讲，三位皇帝所处的时代对应中国明代嘉靖时期至清代顺治时期，而展品中自然会与这些时代发生关系。比如一组来自中国景德镇的瓷器，包括永乐年烧制的僧帽壶、弘治年烧制的“黄色”盘（大概是宫廷用品）和一件明青花瓷，上面皆刻有莫卧儿帝国皇帝的名号和年份，而这毫无以为是记录在案的外交礼物，或许自郑和下西洋以后，中国与印度次大陆之间的交流就从未中断过。 展厅中精美的玉器和玻璃器，则折射出另一种对东方古国的影响，这些令人再熟悉不过的纹饰，就是我们在清宫展中常见的痕都斯坦玉。乾隆时期的清代宫廷，除了制作中国传统玉器外，也大量引进和仿制外域玉器制品，其中的痕都斯坦玉便来自莫卧儿帝国。“痕都斯坦”这一词，其实就是乾隆皇帝在总结前人文献，并按照藏语和回语发音，亲自考证完成的莫卧儿帝国所在区域的译名。 回归展览本身，虽然题目中提及艺术、建筑和奢华，但在展厅内可见的建筑模型并不多，视频投放也仅有泰姬陵一例。但这已经足够了，它已经让我萌生想要尽早去印度旅行的想法。在世界遗产名录中，与莫卧儿帝国相关的建筑遗产在印度和巴基斯坦等国均有数例，虽然明面上展厅中并未对它们过多介绍，但在书籍、文献、细密画和器物的细节上，早已隐藏了关于建筑的许多细节，这也是展览有趣的地方之一。（限于九宫格图片限制，官方列出的重点展品，我仅在图上标注一下位置）