本次展览以呼捷玛斯工作室为切入点，聚焦苏俄至苏联时期的设计创新，展品涵盖戏剧、建筑、手工艺、产品、平面、服装、交通等门类，旨在探讨该时期的设计为构建新的生活世界所实施的先锋实验及其取得的成就，溯源设计和艺术领域的内生动力和创造力。
呼捷玛斯（Вхутемас）是苏俄国立高等艺术和技术工作室俄文缩写的音译，工作室1920年成立于莫斯科，其在意旨、组织和设计范畴上都与德国包豪斯（Bauhaus）相近，被称为「共产主义的包豪斯」。
呼捷玛斯汇集弗拉基米尔·塔特林、卡兹米尔·马列维奇、亚历山大·罗钦科等俄罗斯代表性先锋艺术家，是构成主义、理性主义和至上主义这三大前卫艺术和建筑运动的中心。在这里，师生们通过应用精准的几何形及对空间的强调改变了人们对艺术和现实的态度，是艺术史上的一次重要革命。
颜色练习-在空间中消解形式，А. И. 阿赫特尔科，1921-1922年
打破学科分界是呼捷玛斯教学的重要特点，如所有学生必修的初级基础课程是科学和艺术学科的结合，教员也通常在多个部门任教并运用多种媒体工作。呼捷玛斯希望以此培育新型艺术家，这些艺术家不仅能够从事传统的绘画和造型艺术，还能够创造生活用品、劳动工具等人类环境中的所有物品。
1930年呼捷玛斯解散，仅短暂存在10年，却奠定现代主义设计教育的基础，深刻影响着之后俄国乃至世界的设计思维。
部分展品
几何形结构，А. И. 阿赫特尔科，1921年
空间结构 22 号（重建），亚历山大·罗钦科，1921年
呼捷玛斯「文化材料」课程作业——空间构成（模型），弗拉基米尔·塔特林、A.D.贝尔尼，1928年
瓷砖设计，扎哈尔·贝科夫、A.帕纳林，1923-1924年
绘画用的静物，亚历山大·罗钦科，1924年
亚历山大·罗钦科与自己的学生们（金属加工系），1926年
展厅现场
展览海报
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