本次展览旨在纪念西班牙艺术家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）创作《三名舞者》100周年。策展人将展览空间转化为剧场，以《三名舞者》为核心，汇集超过45件泰特美术馆藏品及欧洲重要机构借展的作品，探讨毕加索作品中的性、死亡和政治隐喻。展出作品来自毕加索创作生涯的各个阶段，涵盖绘画、雕塑、纺织品及纸上作品等类型。
《三名舞者》被认为是现代艺术史上的里程碑之作。这幅画作绘制于1925年，标志着毕加索从古典主义时期到表现主义时期的关键转变。画家用支离破碎的躯体隐喻人物身份的瓦解，以富有情绪张力的扭曲和变形处理手法，表达欢乐与痛苦并存的矛盾情绪，引导观众站在疯狂、哲学与先锋思潮交汇的十字路口，体会现代艺术迎来的新变革。
毕加索被表演者及其转换身份的能力深深吸引，他笔下的舞者、艺人和斗牛士反之为其提供借鉴元素，启发他塑造出属于自己的公众形象。他通过建立「知名艺术家」和「局外人」的双重身份，为自己的形象增添神秘感。观众可以借助当代的「表演性」（Performativity）理论对他的做法进行解读，即一个人的身份并非固定不变的，而是通过重复的言语和行为实践所建构。
毕加索一生都沉迷于在不同的生活之间切换，对流行文化与先锋艺术之间的张力始终保持着极大的兴趣，他为自己戴上的「人格面具」至今也依然影响着公众对其角色的想象。
部分展品
《三名舞者》（The Three Dancers），Pablo Picasso，1925年
《红色扶手椅上的裸女》（Nude Woman in a Red Armchair），Pablo Picasso，1932年
《工作室》（The Studio），Pablo Picasso，1955年
《杂技演员》（L’Acrobate），Pablo Picasso，1930年
《哭泣的女人》（Weeping Woman），Pablo Picasso，1937年
《人像：纪尧姆·阿波利奈尔纪念碑项目》（Figure: projet pour un monument à Guillaume Apollinaire），Pablo Picasso，1928年
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