自文艺复兴以来，「艺术家」的形象开始频繁出现在西方艺术中，尤其是「自画像」，在不断的创作实践中确立为艺术史上的经典题材。本次展览以版画为中心，呈现日本国立西洋美术馆收藏的近50件作品，追溯包括自画像在内的艺术家形象的历史演变。
艺术家形象在作品中的出现，与其社会身份与地位的转变密切相关。文艺复兴之前，艺术创作者多被视为「匠人」，往往匿名创作，其形象也极少出现在作品之中。而自16世纪起，他们开始将创作行为与学问和科学相结合，并加以理论化，逐步确立了自身作为自由学艺的实践者与创造者的身份——即「艺术家」。
随着地位的提升，人们对创作者个人的关注不断增强，艺术家自身也逐渐成为表现的主题与目的。进入19世纪后，艺术家进一步强化了作为「思考主体」的自觉，逐渐转变为孤高而带有苦闷气质的艺术家形象。
本次展览汇集丢勒、伦勃朗、戈雅和毕加索等历代艺术家的作品，不仅涵盖自画像与肖像，还包括创作中的艺术家形象以及理想化的艺术家形象。通过这些丰富多样的图像，展览试图重新审视「艺术家」这一概念，并回顾创作与自我表达的历史。
部分展品
《忧郁 I》，Albrecht Dürer，1514年
《乔瓦尼·贝内代托·卡斯蒂廖内的才华》，Giovanni Benedetto Castiglione，1648年
《狂想曲：理性沉睡，怪物诞生》，Francisco Goya，1799年
《影子自画像》，Luigi Conconi，1888年
展览海报
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