藤本壮介的建筑：原初·未来·森林

意外地有意思

最喜欢的几幅

提起藤本壮介，可能大多数人对他并不熟悉，与那些在中国有大量建筑作品的设计师相比，他更加低调。但如果到访过今年的日本大阪世博会，如果你为环绕整个场地的巨大木构主建筑《大屋顶环》（大屋根リング）所震撼，那你必须知道，包括整个世博会场馆规划在内的总建筑设计师，正是藤本壮介。 我看过很多建筑展，唯二的两次感动，都发生在东京森美术馆，一场是2018年的“建筑的日本展：传承的谱系”（建築の日本展：その遺伝子のもたらすもの），可惜展览不能拍照，我只能依靠展览图录反复温习。另一场则是今年7月2日开启的“藤本壮介の建築：原初・未来・森”，走出展厅的瞬间，我甚至不知道我要如何来描绘这场展览。 藤本壮介是当下最受瞩目的日本建筑师之一，“藤本壮介の建築：原初・未来・森”也是他的首次个展。展览以八个单元全面介绍了设计师从业30年来的历程、建筑作品和建筑思想。欣赏建筑展，我们常常会好奇，何为建筑？在生产力还不够发达的时代，建筑是为人类提供理想生活环境的居所，但在生产力高度发达的今天，作为建筑师又该如何定义建筑呢？ 这是展览从头到尾带给我的感动，藤本壮介用他最质朴的建筑语言将答案抛向观众。他的灵感来自我们日常生活的方方面面，一垒落叶，一盒薯片，一团缠绕的麻绳，或者一堆散落的火柴盒，我们随处可见的几何集合，在他的笔下都化成了建筑。他太温柔了，通过尺度的变化，将建筑与自然融为一体，这不是简单的空间结合，而是包含内与外的关系，是从建筑走向自然的无限延伸。 他的作品似乎罕有包裹感，从2000年的《青森县立美术馆设计竞赛方案》开始，他以一件又一件精彩作品享誉世界，《武藏野美术大学美术馆·图书馆》（2010年，日本，东京）、《蛇形画廊展馆2013》（2013年，英国，伦敦）、《拉尔布尔·布兰（白树）集合住宅》（2019年，法国，蒙彼利埃）、《匈牙利音乐之家》（2021年，匈牙利，布达佩斯），这些作品总是呈现出拥有梦境般感受的空间状态，找不到建筑的开始，也寻不着建筑的终点。 不出意外的，藤本壮介在展览结尾给出了人类未来城市的设计方案，城市已经没有了绝对的中心和轴，空间化作一个一个大大小小的球形，相互链接，立体的通向各个方向。我们的都市犹如一片森林，住宅、公园、学校、医院、办公场所，所有的一切都更像是森林里的生态系统，可以按照心中所想，任意互联。 在这样的时代，建筑改变了我们的生活，而我们同样也在改变着建筑，这条路还将如何前行？这正是“藤本壮介の建築：原初・未来・森”带来的思考。