路易威登北京 Espace 文化艺术空间将于2025年4月19日至10月19日呈现展览《自然之绘》，汇聚两位当代重要画家琼·米切尔（Joan Mitchell）与梅根·鲁尼（Megan Rooney）的作品。
琼·米切尔（1926-1992）出生于美国芝加哥，是美国抽象表现主义领域中为数不多的女性艺术家代表。受莫奈、梵高和塞尚的影响，她于1959年定居巴黎，1968年后在塞纳河畔的韦特伊（Vétheuil）迎来其创作成熟期。她对色彩与光的探索尤为突出，以色调唤起情绪，通过对比色来调制光线以增强画面亮度。与风景的亲密关系是其绘画的另一重要特征，她从韦特伊的自然环境汲取灵感，将这些风景转化为一种饱含情感与感官共鸣的抽象形式。2022年巴黎路易威登基金会的回顾展凸显了她独特的绘画语言。
《柏树》（Cypress），Joan Mitchell，1980年
梅根·鲁尼1985年出生于南非，现生活并工作于英国伦敦。她的创作将绘画材料动态化，挥洒于画布与墙壁。无论载体或形式为何，她的绘画行为皆是一种近乎表演性的身体投入，最终凝结为她的大型绘画作品。2022年，她融合绘画、建筑与表演，在巴黎路易威登基金会的展览《色彩的赋格》中构建了一种始终以对现实的隐喻作为根基的非具象图景。
《凝望阿卡迪亚》（Eyes on Arcadia），Megan Rooney，2022-2023年
两位艺术家的创作均以全身投入的大幅绘画为特征：米切尔充满动势的笔触与鲁尼在绘画中展示出的身体动态（比如手印），揭示了她们与其作品的亲密联结。鲁尼对色彩和姿势的运用与其对行为艺术的兴趣，模糊了绘画、装置与现场行动之间的边界，创造了一种沉浸式体验；而米切尔的风景则通过色彩与质感激发了观者的强烈情感反应。
值米切尔百年诞辰之际，路易威登北京 Espace 文化艺术空间特别举办本次展览，将她的作品与鲁尼的绘画同时呈现，着重展现她们艺术实践中的深刻关联与互文。展览既是对米切尔开创性创作遗产的致敬，亦是对鲁尼突破边界的艺术创新的呈现，邀请观众探索抽象与表现主义绘画在过去和当下之间的丰沛感官对话。
关于路易威登基金会
路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）位于法国巴黎，2014年10月正式开放，致力于将当代艺术及艺术家带入大众视野，并展示这些艺术家在20世纪的创作灵感之源。基金会艺术部门亦规划了「Hors-les-murs」（墙外）项目，于东京、慕尼黑、威尼斯、北京、首尔和大阪的路易威登空间专门展出来自典藏作品的特别展览。
部分展品
《无题》（Untitled），Joan Mitchell，1979年
《两朵向日葵》（Two Sunflowers），Joan Mitchell，1980年
《博韦》（Beauvais），Joan Mitchell，1986年
《飞行者与种子》（Flyer and the Seed），Megan Rooney，2022-2023年
《野风漫游（夜）》（Wild Wind Roaming (Night)），Megan Rooney，2022-2023年
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