Imsm top

绘动世界:上海美术电影的时代记忆与当代回响

排队时间  1分钟
67记录327想去

时间2024年5月22日 - 11月24日 10:00 - 18:00
提前30分钟停止入馆 周一闭馆(10月7日除外)
展馆上海民生现代美术馆
地址上海市黄浦区威海路48号5F-6F
费用全票:60元

本次展览由上海民生现代美术馆和上海美术电影制片厂合作策划,陈列逾1500件文献、模型、影像等不同形式的展品,系统梳理上海美术电影的发展史,综合呈现上海美术电影独特的创作体系,全面展示其对社会生活、当代文化的影响和塑造。

上海美术电影制片厂成立于1957年4月,是中国规模最大的美术电影制片厂之一,建厂迄今共摄制美术片超过500部,创作了《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等多部经典电影作品。上海美术电影融入中国传统文化传统美术形式,具有浓郁的民族风格,被称为动画界的「中国学派」,在国际上确立了中国动画电影独树一帜的地位。

本次展览依据从「台前」到「幕后」的展示逻辑,划分「序厅」「绘动之旅」「经典巡礼」「媒介探索」「当代回应」五个单元,介绍《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《金猴降妖》《葫芦兄弟》等上海美术电影经典之作的创作历程,充分诠释上海美术电影创作体系的美学精神。

展览也复原了动画(手绘)、木偶、剪纸、折纸四大片种的工作场景,引领观众深入了解不同媒介的美术电影的制作技法,感受上海美术电影创作者源源不断的创新活力。

部分展品

《大闹天宫》孙悟空动作草图铅笔稿,陆青,20世纪60年代



《哪吒闹海》人物表情设计图蓝晒稿,造型原作:张仃;造型定稿:阎善春、黄炜,1978年



《天书奇谭》画面分镜台本蓝晒稿,起草:王树忱;誊清:马克宣、黄炜、秦一真;配文:钱运达,1981年



《金猴降妖》人物造型手稿,造型设计:詹同、阎善春,1983年



《葫芦兄弟》第13集背景画面原稿,背景设计:常保生,1986年



《金色的海螺》剪纸连环画原稿,绘制、剪刻:沈祖慰、朱行和,1979年



木偶片《阿凡提的故事》拍摄场景还原,制作:焦达



完成台本封面



展览海报


© iDaily Media 版权所有,未经授权禁止使用。

404张照片
20条评论
youis
信息量爆炸,无论是美术史、经典作品幕后,还是动画制作技法,全部都讲解得极详细。在开心地重温儿时回忆的同时,也发现许多过去忽视的东西。 长大后重看能有新的发现,因为那些动画电影人在努力把成年人的故事包装成一份适合儿童的礼物,而不是抛开成年人的思维,用简单甚至草率的逻辑写故事,只有这样的动画作品才能跨越时间的藩篱,在带给观众一次次新体悟的过程中被记住。
gwdjc
同样的展览,我在今年7月去北京泰康美术馆看的。 正门进入,展厅在右侧,门口立着很多儿时动画的介绍,一多半我都能叫出名字来,站在其中我仿佛回到了小时候,下了学挤在电视机前一遍听着妈妈做饭的声音一遍看着中央六、中央一播放的各种风格的动画,水墨、黏土、木偶等等等等,满满的回忆,甜从心来。 入场能看到各式各样的是台本,但凡小时候耳熟能详的动画片都能在其中找到,有趣的是很多封面上有参与制作老师们的签名、手绘以及创作灵感和理念,还有一些遗憾与寄语。通过这些我们仿佛穿越一切同他们,同角色对话,更多的了解每一部动画的用心,走出这里,也许看不到这样纯粹的美好了,但所感受到的那份真诚,让刚从人类可怕言论逃离的我得到一丝灵魂上的慰藉。让我们抛开一切,好好地沉浸在这份童年的回忆中吧! 第一个展厅,以美术展的方式在房间前后高低各个地方张贴着大大小小的动画海报,很多都是我所熟悉的场景,左边有个小房间,里面每天循环播放不同的动画,我刚好赶上九色鹿和雪孩子,要知道九色鹿作为神话中的神兽是我儿时的神话启蒙,对我的人格塑造有着非常大的影响,所谓善有善报恶有恶报永远留在我的内心深处。 第一层就像是迷布一样,用利用空间和支架展台隔出那个旋转的一个隔间,从旁边的通道过去每个房间都展示了一部特别知名的动画,看青绿色的壁纸与白色的云彩,多半与天宫有关,果不其然第一个就是世界有名的大闹天宫。除了知名动画,后面每个区域都用不同的制作方式来分类,最后一个展厅则是按照时间线将上海美术电影制片厂的形成发展史以及每一年的标志性动画清晰地罗列出来,让我们追随着前人的脚步一点点从过去“成长”到现在。 在前面几部知名度高的动画中详细展现了分镜、手绘、动画剧本、插曲制作等经过,旁边的小台子也有专门的印章可以免费盖,大家既可以拿着自己的本子也可以在天书奇谈有个隔出来的绘画区域免费自取一张动画人物盖在上面留作纪念。 每个单独动画的展区内都有一台或几台老旧电视机,里面放映的本区域区的动画。印象深刻的,那些可爱的、可怜的、可耻的、可怖的,一个个动画形象,仿佛被打开封印,活了起来,让我激动的一边惊喜发现了哪一部,一边自嗨的哼着熟悉的歌曲,看这是那个爱吃红酒配土豆泥的嘴里念叨着霍布斯大巫师“我是个大盗贼,什么也不怕……”;看那个里面有多种老鼠兵,什么背后射出尖刺的绿毛鼠、尾巴卷起来能当弹簧的红毛鼠、嘴巴长着锯齿能锯断任何东西的黄毛鼠“线邋遢,真呀么真邋遢,邋遢大王就是他,人人叫他小邋遢……”、新婚之夜吃掉丈夫的母螳螂哭着不能违背的种族习性“眼睛瞪的像铜铃……啊啊啊,黑猫警长……”每一个都像是昨天刚刚看过似的。 我之所以喜欢中国本土的动画,就是因为他除了讲故事,无论是在设计方面、人物性格、故事情节摸索传达等地方都有一定的教育意义。就如邋遢大王、摩天大楼,都是我们儿时的阴影,但现在再去看,有很多都将现实生活中一些事实融入了其中,对人性的刻画很细腻,他其实更适合成年人来观看。 通过这次展览,我学到了一部动画从编剧、导演分工到分镜动作射击、作曲对白录音的制作过程,繁复不说,台本、分镜、动作设计、配乐和上色都是团队里面的人亲力亲为,分工合作,就连人物的身高都要遵循一定的比例。原来它不是几个人围在桌子前闭门造车,还要有出外景采风,还原现实场景的。 我发现这些人物设定,分镜捕捉,细化动作步骤都有值得学习的地方,现场就有拿着画板的小朋友现在一旁安静耐心的临摹着,有的遇到人拍照还会主动的让开,非常有礼貌的小朋友。 别看有些动画人物形象带着异域风格,但其实都是我们本土动画,借鉴或改编德国等地童话故事,更多的也是对我们中华传统文化当中神话、宗教、传说,生肖节日由来的解读,既是文化的传播也是民俗的乐趣。你看大闹天宫、哪吒闹海、天书奇谈等理念融入了京剧的脸谱来表达不同形象的个性特征,丑角就是坏人等,就像是西游记中同样参考了一些戏曲身段的动作和收拾,简单几个镜头就能令人感到柔和的唯美。所以它们已经不单单是给孩子看的动画片,也是对本土文化形象的树立与巩固。让一代又一代的少年懂民俗,爱历史,传文化,这种具像化的演绎以及口口相传的力量,比什么都要强大。看我活了三十多年了依然还可以根据单单一个开头就能猜的八九不离十属于那部动画片,是独属于我们80后的回忆。 入场是开头动画,离开时是完结的片尾,首尾呼应了。感觉,我们就是经历了一场动画之旅,几十部动画串烧出的回忆之程,到此结束了,我却意犹未尽,仿佛那些曾经沉睡在内心深处的种子重新发芽,那些个儿时印象深刻的形象从未离开,它们陪伴着、引领着我们成长,一步一步为我们披荆斩棘,将那些现实生活中,步入社会后所遭受的欺凌与苦难依次稀释,在另一个独属于动画的世界里为我们遮风挡雨。不论呗这个社会摧残成什么样子,回到这里,我们依旧是那个热情、单纯,充满善意的孩子。
rungg333
布展用心,资料翔实,多媒体技术应用丰富。一代艺术人的时代回响。
展馆里的其他展览
附近的展览
附近的展馆
© 2015 - 2026 iMuseum.