本次展览将关注奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆特（1862-1918）在乡村度假时创作的田园风景画，展品包括来自纽约新画廊、哈佛艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、维也纳博物馆和其他艺术机构以及私人收藏的作品。
先锋艺术家团体「维也纳分离派」于1897年成立后，克里姆特成为维也纳分离派的主要倡导者之一。展览将追溯克里姆特绘画风格的转变轨迹，见证他的作品如何从传统学院派与历史主义逐渐倾向于象征主义，竭力追求华丽和装饰性，形成极具个人特色的「金色风格」。
克里姆特在职业生涯最后二十年里投入大量精力在避暑度假地阿特湖附近创作风景画，其中大部分画作采用类似方形画幅照片的构图，体现当时艺术家对摄影的痴迷。
展览中将加入早期珂罗版印刷技术制作的《古斯塔夫·克里姆特作品》照片集，以及艺术家团体「维也纳工坊」（Wiener Werkstätte）的摄影、时装和装饰艺术品，鼓励观众在宏观的跨类别艺术环境中对克里姆特的作品进行解读。
部分展品
《卡默尔城堡的花园》（Park at Kammer Castle），Gustav Klimt，1909年，布面油画
《魏森巴赫护林员之家二》（Forester's House in Weissenbach II (Garden)），Gustav Klimt，1914年，布面油画
《梨树》（Pear Tree），Gustav Klimt，1903年
《向日葵》（Sunflower），Gustav Klimt，1907-1908年
《两个女孩和夹竹桃》（Two Girls with Oleander），Gustav Klimt，约1890-1892年
《寓言》（Fable），Gustav Klimt，1901年
《田园诗》（Idyll），Gustav Klimt，1884年
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