最早的彩色电影诞生于1895年左右，对于当时的电影观众和评论家而言，给黑白电影上色是一种旨在吸引人的「特效」，由于技术存在局限，上色师只能尽力还原各种色彩，直到20世纪20年代「特艺彩色」（technicolor）技术诞生，更接近现实世界的全光谱颜色才在电影中被呈现。
彩色电影在早期年代里往往被视为艺术效果、实验或噱头，甚至电影制片人 Paul Rotha 曾在1931年写道：「色彩在戏剧电影中是不必要的……绝对会降低电影的魅力，从商业角度看来，给电影上色永远都是一种投机行为，是一种贵而无用的东西。」
纽约现代艺术博物馆电影中心本次将关注19世纪90年代至20世纪30年代美国和法国制作的电影，介绍早期赛璐璐上色技术，回顾彩色电影「被遗忘的历史」。
展厅将放映9部经过数字修复的影片，包括19世纪90年代手绘上色的蝴蝶舞和蛇舞影片；利用模板上色的《地狱洞穴》（1905）和《夜莺的歌声》（1923）；以凯瑟琳·赫本主演的《圣女贞德》为代表的特艺彩色测试影片；以及采用 Prizma 上色技术的水果罐头商业广告片《阳光收集者》（1921）。
部分影片
《夜莺的歌声》（The Voice of the Nightingale），Władysław Starewicz，1923年
《地狱洞穴》（The Infernal Cave），Gaston Velle，1905年
《圣女贞德》（Joan of Arc），1934年
展览现场
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