对话透纳：崇高的回响

对话透纳：崇高的回响，真的一定要去！ 直接复制粘贴了我那会写的评价，配图这里发不了我也懒得去掉了，不然不通顺。 透纳的作品让我一个平常没怎么看过水彩的人受到了震撼，虽然我最喜欢的还是油画，但是他的油画毫无疑问也是顶级的，属于是正好完完全全精准命中了我的喜好和审美，真是好一场享受！ 我偷懒地这么来描述今天我的震撼程度：今天一共80件透纳的真迹，我进门是下午两点半，我看完透纳的作品，看了一眼时间，晚上七点零七，接近五个小时，我站都站不住了…… 透纳的作品真的太值得一看了，毫无疑问他的作品是具象的，正如他自己所说，“我的职责是画出我所看到的，而非我知道在那里的事物”，但是他在追求具象的光影的同时又追寻一种抽象的氛围，尤其是晚年的海景画越来越追求“朦胧”，就会有一些难以理解，也就直接导致了有大概十幅画我每幅看了十几快二十分钟，不仅是在观察细节，也是要找寻到那种昙花一现的灵感才能感同身受去体会那种“氛围”。 P1 P3 只能说不愧是透纳，老头们全冒出来了。 P2 其实从我平常拍的景色就很明显地能看出来，无论是壮美的山脉，还是雄伟的建筑，亦或是布满云的壮观天空，我所追求的美一直都是崇高，我和透纳对美的追求上重合度非常高，崇高是真的可以净化人的灵魂的。说来也巧，他也是徒步狂魔喜欢到处转悠，只不过他的相机是他的速写本。 P4 《阿波罗与巨蟒》，被誉为透纳最高贵的作品、印象派的先驱，阿波罗全身沐浴在阳光之中，象征着邪恶的巨蟒已被他击杀，但是巨蟒的腹部又有一条小蛇逃出，恶总会不断复生，这幅画评价和地位太高了，使得不得不提它，但是实际上我觉得还是纯粹的风景画更合我的胃口。 P5 今天的诸多作品中，我最喜欢的《洛桑：日落》，也是今天最震撼我的一张水彩画，那种光影的朦胧，那种氛围刻画得让人犹如亲眼目睹了落日下的洛桑，这种感受很难描述出来，我穷尽词藻来尝试形容它也只能描述为“昙花一现的灵感”，就是看到这幅画面突然出现的一种情绪，没错，是一种情绪，并不是理性的产物，就好像你见过的无数日落当中的某一个突然和这幅画重合了，橘色的阳光从云中穿过，打在身上暖暖的，你站在高处眺望，远方的行人只有模糊的身影，远方的人群是吵闹的，但是此刻的你所处的位置是安静祥和的，一种复杂的情绪就这样自然而然地产生了。我绝对不算一个懂艺术的人，这些也更不是学院派的古板分析，这种主观感受就是神奇地非刻意地出现了。 P6 又是一副海景画，但是所吸引我的并不是海，而是这漫天彩霞，可能浪漫主义者就是会有共鸣，我能感受到他深入骨髓之中的那种浪漫气息。一望无际的广阔海平面上，散布着看不到边际的彩霞，一直到远处的地平线彩云和海才有一层淡淡的分界线，阳光穿过云层，略显刺眼，海面上波光粼粼。在这样的天空之下，连空气都似乎是多彩的，整个人的心情也不由自主地变得愉悦起来，我是如此地热爱这片天空，以至于平常看到美丽的晚霞我都想就这样飞上天去，打散自己的分子与大气融为一体，就这样沐浴在彩色的阳光之下，让它照耀我的灵魂，我的灵魂就会像海绵宝宝吹的那个泡泡人一样，轻飘飘但是散发着五颜六色的光芒。 P7 同样也是透纳的招牌，海景画，这幅画并不像前两个那样带给我一种感性的冲击，单纯是他的技法和他的笔触让我感叹。所见即所画，所画即所见，具象的如同照片一般的油画永远会是我朴素的审美。 P8 《蓝色的瑞吉山，日出》也是我最喜欢，的画作之一，以至于我专门买了它的小礼品收藏起来。当然它也被誉为世界上最好的水彩画之一，被约翰-拉斯金称作人类智慧所描绘的最崇高的风景画（也是英国最贵的水彩画和一度禁止离境的国宝）。这幅画把透纳的光影技巧运用的淋漓尽致，日出的阳光穿过云层投射到湖面上，映照着远处晨雾中的瑞吉山的轮廓，轮廓总体蓝色又沾染了淡淡的粉色和紫色，湖面平静没有波澜，只有一群水鸟掀起了阵阵涟漪，有喧闹的水鸟的动更衬托着画面的平静祥和。在画面中心主体的蓝色之外，那种对色彩和光线的刻画令我着迷让人沉醉。

透纳只画好了光线。 ​ ​我对透纳早有耳闻，不过几乎没有机会得见；最早的印象是汉尼拔穿过阿尔卑斯山和拖去分解的战舰无畏号，在英国的艺术地位几近丢勒在德国的艺术地位相当。 机缘巧合之下，来到了浦东美术馆来看透纳真迹展览。汉尼拔和无畏号是英国国宝，无缘得见；不过剩下的相当丰富的作品也已经足够了。透纳是光影魔术师，对于光影的究竟有极高的水平。策展人的水平也很高，一楼的习作展是奠定了参观透纳的色彩基础，看起来好像食之无味，却是开启大门的钥匙。 ​林林总总，再不多提，反正就是值得一看。

布展一般