江户时代，日本迎来长达200多年的太平时期，经济发展使人们拥有了闲暇生活，丰富多彩的市民文化茁壮成长，其中与江户城（今东京）共同繁荣并获得民众喜爱的即是浮世绘（Ukiyoe）。
江户时代中期的明和二年（1765年），浮世绘的色彩发生了一场革命，一群以铃木春信（Harunobu Suzuki）为代表的浮世绘画家开创了多色版画印刷技术——浮世绘的集大成者、如织锦般美丽的「锦绘」（Nishikie）诞生了。
即使是在世界历史上，一个国家的普通平民能够获得彩色印刷品以供娱乐的现象也非常罕见。19世纪以后，日本浮世绘在西方获得了同样的喜爱，被世界各地的美术馆收藏。美国费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）自成立至今已有130多年的历史，是美国最大的美术馆之一，现藏有日本浮世绘4000多幅，其中仅少数作品曾在日本本土展出。
2015年恰逢锦绘诞生250周年，本次展览从费城艺术博物馆的藏品中精选约150幅作品，通过铃木春信、东洲斋写乐（Sharaku Toshusai）、喜多川歌磨（Utamaro Kitagawa）、葛饰北斋（Hokusai Katsushika）等大师名作，呈现锦绘从诞生到发展，最终走向成熟的过程。
《三代目大谷鬼次之江户兵卫》，1794年，东洲斋写乐
《富岳三十六景 凯风快晴》，1830年至1832年，葛饰北斋
《芦叶达摩》，1765年至1767年，铃木春信
《夜访》，1767年，铃木春信
《笼中鸟 麻雀风流时》，1845年至1846年，歌川国芳
《歌撰恋之部 稀二逢恋》，1793年至1794年，初代喜多川歌磨
《吉原赏花》，1785年，鸟居清长
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