本次展览是日本作曲家、艺术家坂本龙一（1952-2023）在日本的首个大规模个展，共呈现10件声音装置作品，涵盖多件代表性作品以及首次公开的新作。展览基于坂本龙一生前为东京都现代美术馆所构思的策展方案展开，以「声音与时间」为主题，将美术馆内外空间化为音像实验场域，展示艺术家对「将声音设置于空间」的持续探索，对「什么是时间」的深刻追问。
坂本龙一在他逾50年的创作生涯中对音乐进行了多种尝试与探索，自1990年代起，他运用多媒体进行现场表演，2000年代后期起，他积极与不同领域的艺术家展开合作，实践在空间中立体化地展示声音。本次展览将通过坂本龙一与7位（组）艺术家合作完成的声音装置，构建起一系列多重感官的空间，带领观众全面、深入地探寻坂本龙一的艺术实践。
展览亮点之一是坂本龙一与日本视觉艺术家高谷史郎合作完成的装置作品《IS YOUR TIME》，这件作品灵感源自一架2011年东日本大地震海啸后被冲上岸边的钢琴，坂本龙一将这架钢琴视为「由自然调音的钢琴」，通过全球地震数据的应用，使这架钢琴蜕变为反映地球震动的装置，赋予其新的音色和艺术意涵。
《IS YOUR TIME》，坂本龙一、高谷史郎，2017/2024年
本次展览也将呈现坂本龙一以2017年发行的第一张个人专辑《async》为基础，与美国艺术团队 Zakkubalan、泰国电影导演 Apichatpong Weerasethakul 及高谷史郎等合作创作的多件装置艺术作品。这些装置作品集中体现了坂本龙一「将音乐立体化设置于空间」的「设置音乐」概念，其中《async–immersion tokyo》是根据东京都现代美术馆的展览空间重新设计的全新大型装置作品。
此外，展览还邀请日本艺术家中谷芙二子，特别为观者带来一件户外特定场域装置《LIFE-WELL TOKYO》，其利用东京都现代美术馆的室外下沉式花园，以雾、光与音乐交织出一场如梦如幻的交响乐，唤起人们对自然的敬畏与热爱。
《async-volume》 ，坂本龙一、Zakkubalan，2017年
《TIME TIME》 ，坂本龙一、高谷史郎，2024年
《async-immersion tokyo》，坂本龙一、高谷史郎，2024年
《ENDO EXO》，Carsten Nicolai，音乐：坂本龙一，2024年
《LIFE-WELL TOKYO》，坂本龙一、中谷芙二子、高谷史郎，2024年
展览现场
展览海报
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