现代艺术的百年历程，是一部艺术家不断突破既有框架、重新定义绘画的历史。19世纪后半叶，印象派艺术家走出官方艺术体制，步入户外，在光线与色彩的流转之间，以现代生活为题，取代长久以来备受推崇的历史与神话题材。
绘画并未止步于眼前所见的表象，而是更进一步转向主观感受、想像与形式的探索。面对20世纪剧烈的时代动荡，艺术家接连创新，试探再现的极限。色彩与形体不再只依附于具象，而展现出自身的表现力，抽象艺术由此开启现代艺术的崭新篇章。
本次展览遴选美国托雷多美术馆（Toledo Museum of Art）馆藏，汇聚57件名家作品，梳理自印象派至抽象艺术的重要转折，呈现现代主义在欧洲与美国的发展与交流。
展览涵盖53位艺术家的创作，包括莫奈、雷诺阿、莫里索、马奈、塞尚、梵高、毕加索、莫迪利亚尼、马蒂斯、蒙德里安等。
部分展品
《睡莲》，克劳德·莫奈，约1922年
《奥维的麦田与收割者》，文森特·梵高，1890年
《戴黑帽的女子》，巴勃罗·毕加索，1909年
《休憩中的舞者》，亨利·马蒂斯，1940年
《红、蓝、黄、黑与灰的构图》，皮特·蒙德里安，1922年
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