立体主义（Cubism）由巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）创立于20世纪初的巴黎，他们试图摆脱基于透视法和明暗关系的传统三维空间表现，以几何平面的交错呈现新的空间形态。立体主义打破西方文艺复兴以来「艺术模仿和再现现实」的传统，开辟视觉表达的新可能性，激发一连串的艺术变革运动，对现代艺术的多元发展产生了深远影响。
本次展览将主要呈现巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）收藏的立体主义作品，通过40余位艺术家的约130件绘画、雕塑、素描和版画作品，追溯立体主义的发展历程。
展览首先聚焦立体主义创始人——毕加索与布拉克，介绍他们如何从保罗·塞尚、亨利·卢梭的绘画以及非洲雕塑等作品中汲取艺术养分和灵感，并在此基础上发明新的艺术形式。展览后半部分着眼于毕加索和布拉克之后立体主义的发展和影响，重点介绍的艺术家包括费尔南·莱热（Fernand Léger）、胡安·格里斯（Juan Gris）、罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）和马克·夏加尔（Marc Chagall）。
部分展品
《女人半身像》，巴勃罗·毕加索，1967年
《埃斯塔克的高架桥》，乔治·布拉克，1908年
《早餐》，胡安·格里斯，1915年
《三角形中的女人》，弗朗齐歇克·库普卡，1910-1911年
《巴黎市》，罗伯特·德劳内，1910-1912年
《圆形，太阳，no.2》，罗伯特·德劳内，1912-1913年
《婚礼》，费尔南·莱热，1911-1912年
《静物》，勒·柯布西耶，1922年
「沉睡的缪斯」，康斯坦丁·布朗库西，1910年
「头像」，亨利·劳伦斯，1918-1919年
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