本次展览将陈列中央美术学院中国画临摹教学的临摹作品、课徒稿及临创转化创作共200余件，通过 「典范」「变化」「遗产」「精研」 四个篇章，梳理央美中国画学科对临摹技艺的探索与传承，讨论当今传移模写的重要性和对未来的启示。
「传移模写」是南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的六法之一，指临摹前人书画作品。传移模写是练习绘画基本功的必经之路，许多著名画家都十分注重对历代经典作品的临摹，通过师法古人、融会贯通，最终自成一家。
20世纪初以来，传统中国画教学模式的发展与探索一直是国内高等美术院校教学研究的重点。1959年，叶浅予、蒋兆和、李可染等人提出「三位一体」的教学结构，在方法上将临摹、写生与创作有机结合，从原则上使传统、生活与创作相统一。在该模式下，临摹被赋予了古为今用的价值观，从而使传统中国画在时代精神思潮中获得新的诠释、传承与发展。
部分展品
《临敦煌石窟壁画珍禽瑞兽》，叶浅予，1954年
《临唐敦煌石窟壁画（二）》，李斛，1961年
《临敦煌莫高窟57窟壁画局部》，陆鸿年，1961年
《鹰头画法》，李苦禅，1980年
《临德国铜版画》，宗其香，1942年
《临佚名<菊花>》，范曾，1959年
《花鸟》，于非闇、颜云霖
《山水册》，陈师曾，1917年
《花卉稿片》，汪鸾翔，1924年
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