绵延：变动中的中国艺术

逛到这个展纯属偶然，看完安藤忠雄位于一楼的展览后我顺着楼梯就上来了，眼前几个大字：如题。展览入口处是两个玻璃柜，里面陈列着一些80年代的剪报，杂志。左手边展柜有本85年的中国美术报平铺展开，上面的内容很有意思。比如左页：“是艺术还是哲学？”，右页：“新的一代”等。大部分是学生撰稿，很像我们中学时期投在青春文学上的小文章。另外还有一些艺术家的书籍，例如张培力的《艺术工作手册》等。右边展柜有本86年的中国美术报。左页开篇是黄永砯先生的“厦门达达—一种后现代？”黄老语言犀利的评论了东西方艺术家的“禅”与“道”，文章很有意思。感兴趣可以搜来读一读。左右墙壁上是张培力的“大手套”，刘晓东的作品，向里走还有喻红的《天井》，方力钧的作品，最里面是个玻璃房，艺术家曹斐的种种。灯管较多，人也多，挺热的，走一圈就出来了直奔安藤二号展厅。免费展随便看看也还行吧。

真挺不错的 展品很多 放缓心态慢慢看

🌈下的绵延：变动中的中国艺术 「绵延（Duration）」没有中断、永恒的持续、永恒的变化。每一个瞬间都是对过去的吸纳，未来无尽的可能无不基于过去与现在。 -------------------✂------------------------ ⏰展览时间：2020年9月25日起，属于常设展（周一闭馆） 🏠展览地址：北京｜民生现代美术馆 🎫门票：Free 推荐指数：🌟🌟 -------------------✂------------------------ 本展共展出91位中国艺术家的95件（组）作品，涵盖绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式。 . 时间跨队从1970-至今，从现代艺术到当代艺术，一种艺术的绵延。从起源开始，一直在发展、成长与变化，充满差异且从未中断。 . 展览分为时间/空间、生命/身体、日常生活、物质、表演、情感等六个板块，以常设展的形式持续开放，在未来的时间里，参展的名单、作品将不断更换，展览本身也因此成为一场实验——一个有无限变化可能的探索与尝试，一个将展览本身作为艺术作品不断生长的理念。 ----------------------✂--------------------- 这个展是看安藤忠雄时候顺便看到的展，就在民生现代美术馆的二楼还有三楼，整体感觉有些一般，有种回到大学时代做毕业展的感觉。 . 不过如果静下心来慢慢来看，就能从中发现中国艺术（虽然这只能代表一小部分）的变迁。 有些甚至就是儿时的一些画面，伴随在你身边的林林种种，只是可能当时的你并没有仔细去发掘深思罢了。 也有一些是艺术家在不同的维度对自己的一种认知，最终通过绘画的表现方式表现出来，同时也标记了当时的社会基因🧬 -------------------✂------------------------ 个人比较喜欢的作品 . 《憧憬制造2020》 这是一组系列作品，细看有一种“土潮”感，它是将西方的元素用简单粗暴的方式与东方传统相结合而成。整体作品看似做作而且滑稽，但细看你会发现它展示出中国城市在国际接轨初期时的某种不假思索的吸纳，以及中西文化在交融和杂糅过程中呈现的某种断层。 整组作品用色大胆，红、金、紫的色调一下让你回到了90年代初，时代感充足，协调性极佳。 . 《妳!》 其实这组作品是15年的作品，之前就看过，同时也见过作者，同她的作品一样有个性。 这组作品可以说从身体、性别及身份等方面出发，将对女性🚺的称呼用中文和英文绣在总长度达8米的共6张画布上，用词大胆，令人深思。“女性”不止是解剖学上的器官差异,也是在文化、语言之熵交织得到轮廓。 . 《时间》 还有一组装置的作品，我理解是代表着《时间》的作品，就是四把椅子上有个旋转的灯的作品，没有记住名字。 黑白两色搭配着旋转的灯，就像太阳🌞的日升日落，昼夜的交替，同时四个椅子💺，也可以说是太阳的公转伴随着地球🌍的四季变化。 -------------------✂------------------------ 如果感兴趣的可以去看看，免费且不急，路过就去瞅瞅！