古罗马学者老普林尼（Gaius Plinius Secundus）在其著作《博物志》（Naturalis Historia）中谈论「绘画是如何诞生」时，讲述了这样一个故事：在古希腊城邦西锡安，一位制陶师傅的女儿为了保存她即将离去的情人的形象，在墙上描摹下了情人影子的轮廓。千百年来，西方人在谈论艺术的起源时经常引用老普林尼讲述的这个故事，反映出人们认可绘画的产生、发展离不开对人的描绘。
实际上，回顾欧洲艺术史，人物绘画的确对艺术发展起着重要的推动作用。如在14至18世纪，为他人绘制肖像画是画家的重要谋生手段，为了如实表现委托人的样貌神情，画家们不断改进画技，以达到逼真传神的效果。同时画家们也注重展现自己的个人风格，以在竞争中获得委托人的青睐。而在19至20世纪的现代主义运动中，许多画家通过自画像表达自我，探索新的艺术表现形式。
本次展览汇集馆藏中描绘「人」的画作，探索西方人物绘画的多样表现形式与丰富内涵。重要展品包括雷诺阿的《坐着的夏庞蒂埃小姐》、安德烈·德兰《弗拉芒克拉小提琴的肖像》等。
部分展品
「男女图」普利亚红绘双柄花瓶，公元前4世纪
《坐着的夏庞蒂埃小姐》，Pierre-Auguste Renoir，1876年
《沉睡》，Eva Gonzales，约1877-1878年
《戴帽子的自画像》，Paul Cézanne，约1890-1894年
《弗拉芒克拉小提琴的肖像》，André Derain，1905年
《画家与模特》，Pablo Picasso，1963年
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