18世纪中期至20世纪上半叶是中国绘画从浑融大成走向艰难探索的变革阶段。这一阶段的中国绘画承袭晚明绘画的「古意」，走向清中后期「乾嘉之学」的变局，再经历民国时代的「百家争鸣」，呈现一种别样的绘画气象。
本次展览将展出中央美术学院美术馆藏作品51件（套），展示这一时期人物、山水、花鸟3个画科的风格与流派演变，梳理清中期至民国时期中国传统绘画的发展与变革。创作者包括齐白石、徐悲鸿、张大千、林风眠等。
清中期以后，随着各种审美思潮交汇，市井题材与个性创作逐渐兴起。绘画讲究诗书画印结合，力求以简括形象表达感受。所绘题材广泛，包括民间传说、佛道故事、侍女美人、寓意吉祥的花卉果蔬及市井生活习俗。
随着上海、广州等沿海城市相继开埠，市民思想兴起，使得文人画与西画、民间绘画的融合更加深入，形成多变的新气象。期间画派杂糅各家，既吸收扬州画派的「怪」，又追求以金石入画之「气」，更有以西风东渐、借西法出新的岭南画派、海上画派。
部分展出作品
《菊酒延年》，齐白石
《檞树双猿》，张大千
《麻姑进酿图》，齐白石
《钟馗》，徐悲鸿
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