安迪·沃霍尔回顾展

Andy Warhol可以说是Pop Art的“教父”了吧～印刷复制，商品包装和广告形象的应用，刷新了大家对艺术的认知。 正如新古典主义标记了法国的拿破仑时代，拉斐尔前派标记了英国的维多利亚时代，Pop Art的发展则是标记了美国整个历史上最为巅峰的时代(虽然他们的历史总共也不过两百多年)——二战之后，伴随着商业，商品化，大规模生产和消费主义文化的空前发展，美国在政治经济文化等各方面跃升为全球首屈一指的力量。 Pop Art显然是对西方传统的“High Culture” “High Art”的一种颠覆，但却主导了之后的西方艺术，影响力也蔓延至全球。Banksy的印刷风，尤其是他Kate Moss的头像，明显就是Warhol 梦露的延续。Jeff Koons在很大程度上也受到Andy Warhol的影响，他的一系列作品，包括曾经和目前“全球最贵”的在世艺术家作品就是在继承发扬Pop Art，而国内改革开放后的“政治波普”也该算是Pop Art的“干儿子”吧～

Warhol的东西（特指代表性的第二个丝网阶段）由于便于流通和复制，人们看过太多。甚至想当然地觉得熟悉，直觉一定比这一次展览看过更多。 是的，Warhol的展览太多，甚至Tate自己吧Tate Liverpool在不久前也办过。 但认真负责的说，这次展览，会好好的推翻心底的“想当然”。看完后有一种“好的，我了解到多维的Warhol；我了解到自己应该从多维的角度来看Warhol了。” 策展人有多么八卦和淘气（比如杰克琳和梦露的作品摆一起等） 还有在film portrait之后他再回到丝网（头像）时，他网下的人物、静物或景物仿佛都是额外宇宙中的另一种产物。再有符号性的名人，在作品中就像同种生命的静物，而静物又如人物。还是保留刚刚的说法，他创造了（统一了）另一种极具Warhol性的产物。 喜欢最后一个房间对《最后的晚餐》的再表现（再展示），符号重复但一次次地细微印刷墨迹渗透不同，油画布吃墨程度也会不同。工业的重复性中带有手作感和过程感。这时候再看回同种视觉表达的梦露（在第二个厅展示），会对艺术家在创作时的戏虐和仪式感，有不一样认知。 展览后突然想起波普艺术中自己印象颇深的一幅作品：Richard Hamilton的梦露。也同样是探讨娱乐诞生初期明星与世人的微妙关系。今天之后，又多了一个维度理解RH的梦露。

安迪·沃霍尔