1920年代被称为巴黎的「疯狂年代」（Les Années Folles），这一时期巴黎社会充满活力，文学艺术蓬勃发展，涌现出诸多新的艺术流派和思潮。女性创作者也开始崭露头角，在绘画、音乐、舞蹈、设计等多个领域都扮演着重要角色，代表人物包括法国画家玛丽·劳伦森与法国时装设计师可可·香奈儿。
玛丽·劳伦森（Marie Laurencin）出生于1883年，早期画风深受立体主义的影响，后期转向色彩、线条更加柔美的风格。1920年代她因展现女性优雅气质的肖像画而闻名巴黎。可可·香奈儿（Coco Chanel）同样出生于1883年，是法国著名时装品牌 Chanel 的创始人。她以男装化的风格变革现代女装，引领了1920年代的女装潮流。
为纪念劳伦森和香奈儿诞辰140周年，本次展览将呈现这两位女性创作者的作品，介绍她们的成就，以及两人的互动、交往。同时展览也将以两人的创作为中心，结合同时期其他艺术家的创作，探究1920年代巴黎的艺术与时尚。
《可可·香奈儿肖像》，Marie Laurencin，1923年
「跨界」是1920年代巴黎艺术界的重要特征，一方面当时世界各地的创作者都跨越国界，汇聚在巴黎这一艺术之都；另一方面美术、音乐、文学、时尚等不同表现形式相互影响，形成综合性的艺术。如香奈儿和劳伦森都曾与「俄罗斯芭蕾舞团」创立者谢尔盖·达基列夫展开合作，并且都参与了1924年芭蕾舞剧《牝鹿》的服装设计。
1920年代巴黎的新女性更偏好简洁利落的着装，香奈儿设计的「小黑裙」即是代表款式。实际上女性服装的简化趋势在此之前就已萌发，展览将展出1910年代至1930年代的女性时装，揭示时尚潮流的变化过程及原因，包括女性主义兴起及消费主义的盛行等。
部分展品
《自画像》，Marie Laurencin，1924年
《Nicole Groult 与她的两个女儿》，Marie Laurencin，1922年
《牝鹿与两位女子》，Marie Laurencin，1923年
《手持玫瑰的女子》，Marie Laurencin，1930年
《Valentine Tessier 的肖像》，Marie Laurencin，1933年
《鸽子与花朵》，Marie Laurencin，约1935年
帽子，Coco Chanel 设计，1910年代
裙装，Coco Chanel 设计，约1927年
晚礼服，Madeleine Vionnet 设计，1938年
展览海报
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