为纪念《超现实主义宣言》发表100周年，本次展览将呈现苏格兰国立美术馆收藏的120件作品，涵盖绘画、雕塑、拓印、拼贴、摄影、手稿和书籍等多种媒介形式，通过三个单元构建出20世纪初叶至晚期超现实主义的发展脉络。全部展品均为首次在中国展出。
「超现实主义」（Surrealism）诞生于一战的灰烬之中，在目睹了战争与杀戮后，一群文学家、艺术家认为是极端的理性主义导致了这一切，他们开始反思传统逻辑，主张精神上的自动主义，打破思维枷锁，并强调潜意识支配创作。1924年，法国诗人安德烈·布勒东（André Breton）在巴黎发表了《超现实主义宣言》，正式宣告了超现实主义的开始。
超现实主义颠覆了逻辑与经验，探索潜意识领域，极大地解放了艺术家们的想象力与创作力，于巴黎诞生后随即在世界范围内掀起一场文学与艺术的前卫运动，成为20世纪最具影响力的艺术运动之一。时至今日，超现实主义仍持续影响着视觉艺术、文学、电影和音乐等各个领域的创作。
本次展览汇集达利、马格利特、恩斯特、米罗、贾科梅蒂、坦宁等逾50位超现实主义先驱及代表人物的作品，重点展品包括达利的「龙虾电话」，马格利特的《世纪传奇》、恩斯特《生活乐趣》、米罗的《母性》等。
部分展品
「龙虾电话」，萨尔瓦多·达利、爱德华·詹姆斯，1938年
《险恶的天气》，雷尼·马格利特，1929年
《世纪传奇》，雷尼·马格利特，1950年
《生活乐趣》，马克斯·恩斯特，1936年
《海洋与太阳》，马克斯·恩斯特，1925年
《马克斯·恩斯特肖像》，莱昂诺拉·卡林顿，1939年
《母性》，胡安·米罗，1924年
「被割喉的女人」，阿尔贝托·贾科梅蒂，1932年
《生活画》，多萝西娅·坦宁，1954年
展览海报
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