本次展览由德意志银行文化宫与英国泰特美术馆联合举办，将展出后者收藏的约70件作品，以时间为顺序，回顾1950年代以来英国雕塑家对当代雕塑艺术发展的影响。他们以日常生活的物品为主题，将它们扭曲、重组，通过全新的视角进行诠释和解读。
二战结束后，英国艺术家开始在雕塑界崭露头角，Henry Moore 和 Barbara Hepworth 等成为欧洲战后现代主义的代表人物。1960年代，Anthony Caro 的抽象作品首度将「雕塑」与「底座」分离，让雕塑直接放置在地面上，拉近了作品与参观者之间的距离，鼓励人们与其进行互动。
《黄秋千》，Anthony Caro，1965年
1970年代，艺术家们尝试在雕塑和日常生活之间建立更紧密的联系，雕塑的形式从传统的大理石、青铜扩展到石膏、帆布甚至明信片等生活用品，人们理解雕塑作品的方式也延伸至所有感官。1980年代末，「英国青年艺术家」（Young British Artists）运动崛起，他们的创作更加大胆开放，代表人物包括 Damien Hirst 和 Tracey Emin 等。
部分展出作品：
《螃蟹》，Bernard Meadows，1953年
《躺着的人》，Henry Moore，1934年
《黑色浮雕》，Mary Martin，约1966年
《相扑和服》，Anthea Hamilton，2013年
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