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对于经历了太平洋战争并在复杂家庭环境中成长的草间弥生而言，生与死始终是一个紧迫的问题，并借助创作来克服因心理创伤和神经衰弱而引发的自杀冲动。本次展览将呈现草间弥生自1940年代至今的多样化创作，展现她生死观的变迁及在艺术表现上的相应变化。
1957年移居美国后，草间弥生以体现「自我消融」的网状绘画和雕塑而闻名：通过不断重复源自幻觉的单一元素，她感到自己与他人之间的界限已经消失。在1960年代后期的反战运动中，她在人体上绘制表征「自我消融」的圆圈，通过一种矛盾而具有张力的方式强调人体和生命的美丽，传递反战思想。
1976年草间弥生个展「生与死的安魂曲：强迫性艺术展」展览现场，摄影：安斋重男
1970至80年代，草间弥生在接连失去父亲和爱人，并因健康问题返回日本后，创作了许多以死亡为主题的阴郁色调拼贴画和立体作品，诗作和小说也弥漫着死亡的气息。随着对死亡和来世的深入探索，1980年代后期，草间弥生的作品开始探讨永恒回归和轮回转世，作品的色彩也逐渐增多，反映出她想战胜死亡并继续生活的积极心态。
2000年以后的绘画系列中，面对迫近的人生终点，草间弥生反而将死亡作为一种创作「引爆剂」，在宛如色彩洪流的绚丽画面中不断赞叹生命的神秘和生活的喜悦。
部分展品
《残梦》，草间弥生，1949年
《生命之火-献给杜甫》，草间弥生，1988年
《曼哈顿自杀成瘾者之歌》，草间弥生，2010年
《生命的终结》，草间弥生，2015年
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