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草间弥生的作品因其大胆鲜艳的色彩运用与不断增殖、反复出现的视觉元素，常被冠以「波普」（Pop）的标签。一方面，她确实曾置身于1960年代纽约蓬勃发展的波普艺术浪潮之中；另一方面，她的创作始终根植于幻觉、强迫观念等私密的个人经验。通过将日常意象与内心幻象交织，草间弥生构建出一个无可替代的艺术世界。
本次展览以「波普」为关键词，汇聚草间弥生1960年代至今的绘画、版画、雕塑、装置等，呈现其丰富而多元的的创作实践，引领观众探索她独具特色的波普艺术世界。
《航空邮件贴纸》（局部），1962年/1992年
在纽约时期，草间弥生以邮政标签等重复印刷品覆盖整个画面的拼贴作品，既映照出大量消费社会的景象，也显露出驱使她不断创作的强迫性冲动；而将通心粉密密麻麻粘贴于人体模特表面的立体作品，则将工业化大量生产的速食与艺术家内心深处的执念紧密联系在一起。这种对「重复」与「增殖」的迷恋，还延伸至以艺术家自身形象为主题的自画像等作品之中，并借由版画、摄影、宣传单页及展览海报等媒介不断复制、传播与扩散。
1973年回到日本后，草间弥生的创作风格、表现媒介与艺术内涵发生了新的变化。然而，以原色为主的强烈色彩、简洁有力的轮廓线条，以及南瓜、圆点等标志性母题的反复出现，依然鲜明展现出其独特的视觉语言与感知世界的方式。展览还将首次公开一件小型镜屋装置，缤纷的圆点在镜面之间不断反射、延展，为观众带来沉浸式的体验。
部分展品
《自画像》，1986年
《可憎的战争之后，我的心中充满了幸福》，2010年
《波点迷恋》，1996年/2009年
《明日绽放之花》，2016年
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