「超现实主义」（Surrealism）是20世纪最具影响力的艺术运动之一，始于1924年法国诗人安德烈·布勒东（André Breton）发布的《超现实主义宣言》。这一运动受弗洛伊德的精神分析学说影响，强调直觉和潜意识，探索梦境和现实世界的矛盾冲突。
虽然人们可以在超现实主义的表达中看到一些共同特征，如梦幻般的氛围、笼罩日常物品的不安感、自动主义（automatism）等，但超现实主义本身并非一种「表现风格」，而是指一切基于「更高层次的现实与梦境万能性」信念的创作行为。
超现实主义作为一场艺术革命，既包含共产主义、无政府主义等政治元素，又延伸至广告、时尚、室内设计等与日常生活紧密相关的领域，从政治与日常两方面对社会进行了双重介入。
为纪念超现实主义诞生100周年，本次展览将汇聚日本国内的超现实主义收藏，涵盖绘画、海报、摄影、服饰、家具等多样类别，深入探讨超现实主义的本质。展览旨在以「表现媒介」为关键词，拆解曾经占据主流地位、蔓延至视觉艺术乃至整个社会的超现实主义，并重构其整体图景。
提示：展览分为前期（12月13日-1月25日）和后期（1月27日-3月8日），前后期部分展品将有更换。
部分展品
《国王的美术馆》，雷内·马格利特，1966年，横浜美术馆藏
《福音书式的静物 Ⅰ》，乔治·德·基里科，1916年，大阪中之岛美术馆藏
《ALSACE》，萨尔瓦多·达利，1969年，三得利海报收藏，寄存于大阪中之岛美术馆
「衣帽架」，马塞尔·杜尚，1917年/1964年，京都国立近代美术馆藏
「不朽之物」，曼·雷，1923年/1965年，横滨美术馆藏
「鸟脚桌」，梅拉·奥本海姆，1939年/1983年，冈崎市美术博物馆藏
「沉睡」香水瓶，艾尔莎·夏帕瑞丽，1938年，POLA 美术馆藏
「马戏团」系列晚礼服，艾尔莎·夏帕瑞丽，1938年，岛根县立石见美术馆藏
展览海报
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