小说艺术

公园一角，三个屏幕，像是平行时空，影像时而同步，时而错落，统一在旁白的叙事节奏中，是一种很魔幻的观影体验。

这里面有两个作品我很喜欢，一个是曹澍的《公园一角》，他在其中展现的非常有意思，就是如果只有经历没有记忆，那么一个人的自我是无法构成的。他从最早那个动物园里的山魈，被他构筑在壁橱里，然后又进一步构筑到图画中，和女生产生了联系，一直到他记忆逐渐构筑成功，四幅屏幕的图像一致，沙漠消失，他有了那个key，就是女生的学号。所有的记忆普通建筑般拔地而起，然后再逐渐的倾颓为沙漠，整个是他记忆的构筑和毁灭的过程。同时也是一连串经历，构成的千姿百态的“他”。 第二个作品和第一个作品有一定相似，是冯峰的《A girl named Paris》，这副作品的立意并不太高明，像《达维多维奇之墓》中的悲叹“母猪吞吃了自己的猪崽”，管理计划生育的母亲，计划生育生理生育学权威的自己，在妻子和自己出差巴黎时发现怀孕，堕胎，却一直想着这个未出生的女儿“巴黎”成长的故事。但是表现方式十分新颖，用素描代替文字诉说，他向很多画家索画构筑自己的女儿“巴黎”，结果虽然和自己想象中的女儿不一样，但是却逐渐改变了自己的记忆，女儿在记忆中变化，巴黎成为另一个少女，一个真实的，成长的少女，所以巴黎在十三岁之后，初潮，父亲用红豆从她头上洒落时，只有红豆，没有巴黎，既是应文章所说的“十三年”，也是说巴黎通过记忆的构筑，成了一个超越父亲思维的少女，更像是“一个人”。 两个故事都是通过“记忆构建”讲述，都很让人动情。

深圳的策展还是有待提高，尤其是A馆的规划，30多度的封闭空间只有几台风扇，观展者进去逛一圈就想马上出来了，没办法静下心来看墙上的文，书里的字。 个人比较喜欢的是B馆里曹澍的《公园一角》，先是看了一遍旁边的纸质日记，然后坐下来看完整个视频，4块屏幕分别是同一时空的不同场景，蛮有趣的。不过如果可以将4块屏幕建立成一个环绕的空间，让观众坐在正中间，体验效果会更好。