谭华牧1896年出生,1919年进入东京美术学校学习西洋画。他是20世纪最早尝试中西画风融合的现代艺术家之一,在1920年代被视为新派洋画的代表人物,这种糅合了后印象派、野兽派以及文人画意的新风尚,代表了早期中国现代艺术的成熟发展。
本次展览将展出谭华牧回国前后的代表作,大部分作品和文献是首次公开展出。展览分为三部分,深入介绍了他跨媒介的工作方式,揭示美术史上被遗忘的现象:由谭华牧、关良、丁衍庸等留日艺术家,共同发展出的中国现代绘画的创新之路。
「新南国:谭华牧的画日记(1956-1968)」
1956年谭华牧从澳门回到广州定居,生命中的最后二十年都在这个南方城市度过。他日复一日地对身边的景致进行写生和构思,绘制了大量画稿,其中一部分发展成为油画。不少画稿背面标有详细日期,记录了田间劳动、公园游人、街巷的日常光景,以及反映时代精神的写实内容。
《风景》,谭华牧,布本油画,广东美术馆藏
《镇海楼》,谭华牧,布本油画,广东美术馆藏
「台山人的摩登眼:澳门与广州之间」
这部分主要展出谭华牧1940年代至1950年代初期在澳门和广州两地创作的前期作品。这是一组现代都市的视觉语言,也是融合传统与现代主义的成功实践,展现了画家跨媒介和跨文化的创作手法。
《伙伴》,谭华牧,纸本水彩,私人收藏
《街景》,谭华牧,布本油画,广东美术馆藏
「三个广东人:谭华牧、关良和丁衍庸」
大正时期的日本美术界兴起「东洋回顾」的热潮,写意的中国文人画受到普遍重视。谭华牧与同期留日的粤籍艺术家关良、丁衍庸,亲历了这场影响东亚现代艺术生态的新浪潮。这部分将展出谭氏现存作品、画稿和相关文献,揭示三位艺术家自1920年以来的交往及其现代艺术理念与实践模式。
《西樵》,关良,布本油画,中国美术馆藏
《赏景》,谭华牧,纸本水彩,私人收藏
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