本次展览将以「光」为线索，展出英国泰特美术馆收藏的约120件作品，年代跨越200余年，以各个时期的重要艺术家及其代表作为重点，阐释「光」在艺术创作中的演变。
展览以18世纪的风景画为开端，呈现「光」如何连接、影响着两个世纪以来的艺术实践——从浪漫主义画家对光影戏剧效果的探索、印象派对自然光线的捕捉、二十世纪初的实验摄影，一直到当代艺术中以光为媒介打造的沉浸式环境，「捕捉光」的挑战推动艺术家们不断尝试新的创作形式，进而开创艺术史的新篇章。
重要展品包括威廉·透纳《光与色（歌德理论）》《湖上的落日》、约翰·康斯特勃《哈里奇灯塔》、克劳德·莫奈《埃普特河岸的白杨树》、约翰·布雷特《从多塞特郡悬崖眺望英吉利海峡》、奥拉维尔·埃利亚松《星尘微粒》等。
部分展出作品
《哈里奇灯塔》，约翰·康斯特勃，约1820年
《湖上的落日》，威廉·透纳，约1840年
《淡橙色和绿色的暮光：瓦尔帕莱索》，詹姆斯·惠斯勒，1866年
《从多塞特郡悬崖眺望英吉利海峡》，约翰·布雷特，1871年
《埃普特河岸的白杨树》，克劳德·莫奈，1891年
《爱与朝圣者》，爱德华·伯恩-琼斯，1896-1897年
《室内》，威廉·哈默休伊，1899年
《摇摆》，瓦西里·康定斯基，1925年
《雷玛尔：蓝》，詹姆斯·特瑞尔，1969年
《星尘微粒》，奥拉维尔·埃利亚松，2014年
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