「花」是艺术创作中历久弥新的核心母题，更是广泛应用于大众生活的图案原形与精神物象。在中国现代美术的蓬勃发展中，水彩·粉画以其独特的透明质感、淋漓色韵与丰富的表现力成为描绘花卉的重要载体。
本次展览分「润物无声」「时代芳华」「百花齐放」3个单元，通过100余幅花卉主题作品，追溯跨越半个多世纪的艺脉薪传，致敬在艺术创作与教育拓荒中默默耕耘的先辈与名家。
第一单元以李剑晨、李有行等出生于二十世纪早期的先驱为代表。他们在中西融合的土壤中，为中国的水彩画与现代工艺美术教育开辟道路，奠定了最初的美学法则与教学范式。
第二单元以常沙娜、白统绪、张雪茵、王敬贤、杨健健、钟茂兰等三、四十年代出生的艺术家为中坚。他们将所学所思系统性地融入学院教学，支撑起从艺术创作到设计应用的完整体系，使水彩花卉艺术在教育与生产领域开花结果。
第三单元以邓元新、刘世雄、王彦发等五十年代后出生的艺术家为延伸。他们面对新时代，在作品中呈现出更为多元的探索与个性色彩，在继承中拓展着水彩·粉画的表现边界与时代内涵。
部分展品
《水仙花》，白统绪，1957年4月，河南省美术馆藏
《波斯菊》，李剑晨，1959年，江苏省美术馆藏
《静物》，陈德周，1962年，河南省美术馆藏
《菊花》，白荻，1975年，河南省美术馆藏
《月季花》，陈重武，1976年 
《三彩牡丹》，王敬贤，1986年 
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