提示：这是一个收费较高的商业展览。
本次展览由西岸美术馆与蓬皮杜中心合作推出，首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心摄影类馆藏。展览将回顾摄影艺术决定性的三十年，聚焦其跃升为当代艺术主流媒介的时刻，通过十个章节，集中呈现逾30位先锋派艺术家的近200件开创性作品，串联起摄影如何从记录艺术过程到成为一门独立艺术的前卫历史。
1839年，摄影诞生。直到百年后，摄影在20世纪70年代才逐渐被主流艺术界接受，并进入美术馆，与绘画产生了同等的重要性。此后的三十年，摄影不再仅仅是单纯记录生活的工具，而真正成为一种艺术表达方式，并延续至今。
本次展览通过10个章节主题，引领观者走过摄影艺术的黄金三十年：以「新视野」为开篇，继而以「镜头下的艺术」「对工具的质疑」「对社会性图像的质疑」「肖像的转变」等章节，讲述新一代艺术家如何将摄影作为一种工具和方法，寻找表现物质世界的新模式，探讨摄影艺术的丰富内涵，最后以「今天的摄影」终结，延续对摄影无限可能性的探索。
《为女性而作的图像》，杰夫·沃尔，1979年
展览旨在构建世界各地具有不同艺术背景、来自不同时期的艺术家之间的对话，由此观者将看到「现代工业摄影先驱」贝歇夫妇、「现代摄影先驱」曼·雷、「概念艺术教父」约翰·巴尔代萨里、「自拍女王」辛迪·舍曼、「现代生活的绘画者」杰夫·沃尔等人所共同书写的前卫摄影艺术教科书，深入达达主义、新客观主义、概念艺术等当代艺术腹地的前卫内核。
展览也特别引入了中国视角，在每一个章节穿插展示荣荣、宋永平、罗永进、洪浩、翁奋、杨泳梁等中国当代艺术家的代表作，从多个角度与不同时代和背景的艺术家形成耐人寻味的对话。
部分展品
《典型图像》，克里斯蒂安·波尔坦斯基，1975年
《无题》，苏珊·拉丰，1988年
《无题（知识就是力量）》，芭芭拉·克鲁格，1989年
《厄洛斯》，乔治·鲁斯，1992年
《时常在拱形屋檐下等候阳光》，洪浩，1998年
《99美分》，安德烈·古斯基，1999年
《吕讷堡（自我）》，沃尔夫冈·提尔曼斯，2020年
展览海报
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