本次展览聚焦李可染1950年代的写生之旅，共呈现70幅写生及绘画作品，探究其从「师古人」、「师造化」到「以我为主、对话自然」的艺术历程，致敬他对中国画现代转型做出的重要贡献。
新中国成立初期，欣欣向荣的社会发展与昂扬向上的精神面貌向中国画坛提出了展现新山河、新面貌、新成就的时代需求。1950年，李可染在《人民美术》的创刊号上发表文章《谈中国画的改造》，率先提出了要深入生活和自然，重新挖掘中国画之源泉。1954年，李可染与张仃、罗铭决心南下写生，在祖国的广阔山河中找寻艺术灵感。
从1954年到1959年的六年间，李可染做了四次长时间旅行写生，行程数万里。他以对景写生的方式，结合中国传统「游观」式的目识心记，在写生中带入主动的创作意识，实现了既从自然中总结新的笔墨方法，又从自然中攫取新的笔墨境界，创造出富有世俗温暖和诗意浪漫气质的新山水画范式，带动了深入自然、深入生活的山水画新风气，确立了1960年代之后山水画的方向和审美新取向，具有转折点的意义。
部分展品
《雨亦奇》，李可染，1954年
《松下观瀑图》，李可染，1943年
《德累斯顿暮色》，李可染，1957年
《漓江边上》，李可染，1959年
《万山红遍》，李可染，1964年
展览海报
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